Skådespelarlektioner för grundskolebarn. Skådespelarutbildning för barn: övningar
Vår webbplats riktar sig främst till den praktiska sidan av att utveckla scenfärdigheter. Detta förklarar användningen av speciella spel och övningar i undervisningen för att konsolidera kunskaper och träna skådespelarfärdigheter. Övningarna som presenteras nedan syftar till att utveckla inte bara en specifik professionell kvalitet, utan också att förbättra en hel uppsättning färdigheter som är användbara för att omvandlas till en roll. Många av dessa tekniker och övningar användes av världens ledande skådespelare för att utveckla sin skådespelartalang.
Expressivitetsövningar: pantomimer och dramatiseringar
En känsla av sanning och uttrycksfullhet är avgörande för alla skådespelares skicklighet. Det är dessa egenskaper som hjälper skådespelare att höra det omhuldade ordet "Jag tror" från regissören. Skådespelare måste utveckla uttrycksfullhet och trovärdighet för att bli förståeliga för sin publik, för att korrekt förmedla idén om ett teaterverk till dem. Det finns speciella tekniker och övningar för detta.
Pantomim. Pantomime är en typ av scenkonst där det huvudsakliga sättet att skapa en konstnärlig bild är plast människokropp utan att använda ord. Välkända spel är bra för att utföra övningar med pantomime: Krokodil, Aktivitet, Alias. Målet med sådana spel är att använda pantomim och utan ord för att försöka förklara det dolda föremålet, fenomenet eller frasen för andra spelare så att de gissar. Detta är inte bara användbart för att öva på uttrycksfullhet, utan också mycket roligt, så testa gärna denna övning!
Dramatisering av ordspråket. För att klara av denna uppgift kan du använda inte bara din kropps kapacitet utan också dina ord. Syftet med övningen är att spela en kort scen som illustrerar ett välkänt ordspråk på ett sådant sätt att det så tydligt som möjligt förmedlar dess betydelse till spelarna eller åskådarna. Möjliga exempel på ordspråk: "Markera sju gånger - skär en gång", "En kvinna med en vagn gör det lättare för ett sto", etc.
Övning "Ord som börjar på..."
Försök inom en minut att nämna så många saker som möjligt som nu finns i rummet med dig och börja med bokstaven: "K." Bokstaven "P"... Och bokstaven "B"?
Räkna hur mycket du fick. Om du försöker kan du namnge fler än 50 saker, eller till och med fler än 100. För att hjälpa dig att få ut så mycket som möjligt av den här övningen föreslår vi att du uppmärksammar vissa grupper av omgivande föremål som du kanske har glömt att ta med.
Du kan också ha nytta av en träningslektion för kreativt tänkande om att utveckla din fantasi. I den här lektionen hittar du olika tips och övningar som kommer att vara relevanta för att utveckla din skådespelarförmåga.
Övning "Repetera"
Varje blivande skådespelare behöver sin egen referenspunkt, ett exempel att följa. Till skillnad från Stanislavskys tid har vi nu till vårt förfogande ett stort utbud av exempel på inhemsk och utländsk skådespelarkonst, lättillgänglig på Internet. Vi behöver bara öppna YouTube, ladda ner en film med karaktären vi behöver och försöka upprepa hans känslor och tal.
För att utföra övningen, sätt på videon och börja kopiera pose, ansiktsuttryck, gester och rörelser för din modell. Om möjligt, kopiera din röst, intonation och tal. Det blir svårt i början, men ju mer du repeterar desto bättre blir du. Naturligtvis är det omöjligt att göra allt exakt som din karaktär gör, försök att vara så lika som möjligt: var uppmärksam på alla detaljer, det typiska sättet att prestera, de upplevda känslorna.
Videon nedan illustrerar hur den berömda komikern Jim Carrey utför denna övning på scenen.
Skådespelarfantasiövning "Tänk igenom det"
När du reser med kollektivtrafiken, försök att komma på namn, biografi eller andra detaljer för främlingar som reser med dig enbart baserat på deras utseende. Var uppmärksam på även de minsta detaljerna och försök komma med en motivering för varje detalj utseende observerad person.
Dessa övningar syftar till att utveckla skådespelarens kreativa tänkande och fantasi, för vilken en rik fantasi är en av de viktigaste komponenterna för framgång. För att tittaren ska tro på ditt spel måste du själv under en tid övertyga dig själv om att du är din karaktär och lever hans liv. Stanislavsky kallade en skådespelares förmåga att skapa sin karaktär och vänja sig vid sin roll som upplevelsens konst, vilket du kan läsa om i den här lektionen av vår träning.
Från föreslagna omständigheter till roll
I den här övningen, baserat på hjältens kända livsförhållanden, måste du tänka på hans karaktär och föreställa dig hans känslomässiga tillstånd. Vi kan säga att denna övning är motsatsen till den föregående. För att slutföra det, försök att föreställa dig hur vissa livsförhållanden påverkade hjälten, hans beteende, känslor, ord. Försök att beskriva eller till och med visa en person som:
- Jag har inte sovit på länge och jag är väldigt trött på att göra svårt arbete.
- Igår fick jag en befordran och en ny lön som var 2 gånger mer än den förra.
- Han fick superkrafterna som en riktig superhjälte, nu kan han flyga, klättra på väggar och skjuta nät med handleden.
- Jag förlorade precis hela min förmögenhet på roulette.
- Ser på en tråkig skådespelarföreställning medan den är på tv Fotbollsmatch hans favoritfotbollslag.
Koncentrationsövningar
Koncentration är väldigt viktigt för en skådespelare. Det finns många faktorer runt omkring oss som påverkar vårt beteende, tankar och känslor. Om du vill spela din roll väl måste du lära dig att inte bli distraherad av yttre stimuli. Dessutom är det viktigt att snabbt kunna göra sig redo och ställa in ämnet för din transformation. Det finns ett antal tekniker och övningar för att utveckla agerande uppmärksamhet.
Nedräkning. Blunda och räkna från 100 till 1 tyst. Försök att räkna i samma takt och inte för snabbt. Andas jämnt och koncentrera dig på siffrorna, försök att visualisera dem.
Koncentration på ämnet. Sitt bekvämt och koncentrera blicken på ett föremål, till exempel visaren på en klocka som hänger på väggen. Försök att kasta främmande tankar ur ditt huvud och tänk bara på pilen.
Det finns också speciella tekniker för att förbättra koncentrationen, en video av vilken du kan titta på nedan, från den 4:e minuten:
Gör dessa övningar för att träna din koncentrationsförmåga snabbt, men kom ihåg att för mindfulness är det ibland användbart att helt enkelt få tillräckligt med sömn och tydligt identifiera koncentrationsobjektet. Övrig användbara tips Du kan läsa hur du är uppmärksam i en speciell lektion.
Övning "Ändra roller"
I livet spelar vi ofta olika roller och befinner oss i olika omständigheter. Om vi vill utveckla vår skådespelartalang är det viktigt för oss att lära oss hantera våra känslor samtidigt som vi spelar en mängd olika roller. När allt kommer omkring är alla dessa färdigheter en skådespelares professionella hantverk, som han måste ha på högsta nivå.
För att öva på känslomässig kontroll och förmågan att snabbt byta roller, försök nästa övning. Säg samma fras flera gånger (till exempel "Kära vänner, det var inte förgäves som jag samlade er här") från olika karaktärers perspektiv: en liten flicka, hennes mamma, en äldre person, en affärsman, en berömd person. konstnär, en president. Försök att hitta egenskaperna hos var och en av dem; för detta kan frasen modifieras något genom att lägga till typiska taltekniker för varje karaktär. Dessutom kan du försöka säga en fras på uppdrag av samma karaktär, men i olika känslomässiga tillstånd.
För den här övningen är det användbart att använda de tekniker som vi redan har beskrivit, som du kan hitta i lektioner om att tala inför publik och hantverket att skådespela.
Improvisationsövningar
Improvisation – det här är skådespelarens arbete att skapa en scenbild, handling och sin egen text under föreställningen, inte enligt ett förskapat manus. Med hjälp av improvisation är det lätt att testa hur skickligt du besitter egenskaperna hos en riktig skådespelare. Som regel måste vi i livet spela spontana, oprepeterade roller, så att träna improvisationsförmåga är relevant inte bara för professionella skådespelare. Det finns olika modifieringar av improvisation och övningar för att förbättra förmågan att prestera utan förberedelser:
"Ändlös". Syftet med denna övning är att du kontinuerligt måste leverera en monolog om ett specifikt ämne i 3-5 minuter utan förberedelser. Pauserna ska vara minimala och din presentation ska låta så övertygande att lyssnarna tror att du håller ett förberett tal. Ämnen kan vara olika: börja med ämnen som är bekanta för dig och gå sedan vidare till obekanta eller helt okända ämnen. Den högsta konstflygningen är en monolog utan ett ämne alls.
"Intervju". En annan typ av improvisation är en intervju. Be din vän eller kollega att förbereda en rad frågor åt dig. Frågor bör vara oväntade och öppna, det vill säga kräva ett detaljerat svar, och inte bara "ja" eller "nej". Försök att svara på frågorna som ställs snabbt, säkert och så detaljerat som möjligt, försvara din åsikt på ett övertygande sätt och uttryck dina känslor så tydligt som möjligt.
Med hänvisning till ord. Välj 20-30 ord som är avlägset relaterade till varandra. Skriv varje ord på ett separat papper eller kort. Efter detta kan du börja ett improviserat tal, dra ut ord i slumpmässig ordning och länka dem till en sammanhängande berättelse, var noga med att använda vart och ett av de skrivna orden i ditt tal.
En uppsättning diktionsövningar
Förmågan att tala klart och tydligt är den viktigaste egenskapen hos alla skådespelare. För att öva diktion kan du använda speciella övningar syftar till att utveckla talapparaten och andningsorganen. Du kan hitta några av dessa övningar i en speciell lektion om retorik, samt i videon vi publicerade nedan.
Föreningskedjor
Detta spel syftar till att utveckla associativt tänkande.
Först kommer du att bli ombedd att fylla i tio kedjor med 3 ord med din förening. Försök att komma på en association som är mycket väl kopplad till de föreslagna orden, men utan andra.
Efter att ha slutfört kedjorna måste du hitta de extra elementen i de tidigare konstruerade kedjorna. Klicka på "Start" för att starta spelet.
Öva
Det finns många skådespelarövningar, men det viktigaste är den praktiska användningen av dessa tekniker på scen och i livet. Det låter dig inte bara finslipa de nödvändiga färdigheterna, utan också lära dig att arbeta under verkliga förhållanden med riktiga åskådare. Om du plötsligt får en unik möjlighet att spela en roll i en skolpjäs eller på en nyårs företagsfest, tacka inte nej till det under några omständigheter, utan gå djärvt igång. Dessutom erbjuder vårt vanliga liv oss ofta nya roller:
- Gårdagens doktorand blir lärare.
- En vanlig chef förvandlas till en bra talare under en presentation.
- Att träffa nya människor hjälper dig att upptäcka nya egenskaper hos dig själv och visa din bästa sida.
- Och många andra.
Lektionsanteckningar
i skådespeleriet
"SKAPA DIG SJÄLV"
Ämne: "Skådespelarutbildning är en integrerad del av kreativ personlig utveckling"
Mål: utveckling av personlighetens kreativa komponent genom psykofysiska övningar
Uppgifter:
Pedagogisk:
- bekanta dig med de grundläggande teoretiska begreppen i ämnet« Skådespelarutbildning" och deras betydelse i det praktiska arbetet
Utvecklandet:
- utveckla förmågan att improvisera;
- utveckla förmågan att analysera och syntetisera dina känslor;
- utveckla talapparaten;
- utveckla kroppens plastegenskaper;
- utveckla färdigheter för att interagera med en partner;
Pedagogisk:utveckla CTD-färdigheter.
Förväntat resultat:befria eleverna från komplex, lär dem att tänka kreativt och inte vara rädda för att uttrycka sig, att ansökakreativt förhållningssätt till alla företag.
Lär ut metoder:användning av personlighetsorienterade tekniker med inslag av spelteknik
Former för att organisera klasser:individ, grupp, kollektiv
Utrustning: musikcenter
Lektionens framsteg
- Hälsning "komplement"(hälsning, såväl som reflektion, är obligatoriska strukturella komponenter i början och slutet av en lektion, en sorts framgångsritual och en positiv inställning till vad som händer).
Mål: upprätta kontakt; skapa en positiv stämning för lektionen.
Eleverna står (sitter) i en cirkel och håller varandra i handen och kompletterar varandra medsols.
- Teoretisk del. Psykofysisk träning
Mål: introducera begreppet psykofysisk träning
Lärare: Idag kommer vår lektion att vara något ovanlig och samtidigt vanlig för efterföljande lektioner. För idag kommer vi att lära känna en integrerad del av varje skådespelarklass. Och vi börjar med en väldigt enkel fråga: var tror du att känslor, känslor, önskningar kommer ifrån, hur de fungerar och hur man hanterar dem, och vad är inspiration?
Förväntade svar:
Lärare: Psykofysiska övningar hjälper oss att ta reda på detta, hur? Nu ska vi ta reda på det.
för det första , psykofysiska träningsövningar (tränings) hjälper oss: befria oss från muskelspänningar (från de så kallade "klämmorna"), eftersom kroppsliga spänningar kommer att hindra oss från att spännande våra känslor och fantasi.
För det andra, aktiv psykofysik är otänkbart utan övningar om uppmärksamhet (på "här och nu"), byta uppmärksamhet, att väcka uppmärksamhet till sig själv, etc., vilket kommer att vara användbart i partnerarbete, etc.
Tredje , kommer övningar att hjälpa till att väcka fantasi och fantasi, som är en nödvändig länk i kreativ sökning, och fyller liknande mänskliga rörelser med mångsidigt och, viktigast av allt, meningsfullt innehåll.
Och slutligen, för det fjärde, faktisk kommunikation och interaktion med utarbetandet av icke-verbala kommunikationsmedel (intonation, ansiktsuttryck, rörelser, etc.) och dess innehåll (sammanhang, undertext, atmosfär).
- Praktisk del. Psykogymnastik
Mål: frigör från muskelspänningar
Övning "Suitcase"
Alla gruppmedlemmar står upprätt, lyfter upp armarna, höjer huvudet och tittar på sina händer. Sedan reser de sig på tårna och sträcker sig hårt, som om de måste kasta en tung resväska på översta hyllan. De spänner hela kroppen. Håll denna position i några sekunder och slappna sedan av. Registrera tillståndet för en avslappnad kropp. (upprepa övningen 3-5 gånger)
Mål: utveckling av empati (förmåga att empati); aktivering av fantasi och figurativ representation;
Övning "På kommando "3-15"
Övningen utförs sittande i en cirkel
Instruktioner: "Jag ska visa dig det ena eller det andra antalet fingrar. Ibland - på ena sidan, ibland - på två. Omedelbart efter att jag höjt handen (eller händerna) måste exakt så många deltagare som jag anger stå (varken mer eller mindre). Till exempel, om jag höjer min hand och visar fyra fingrar (höjer och visar), då ska fyra av er ställa upp så snabbt som möjligt. De kommer att kunna sitta ner först efter att jag sänkt mina hand(ar).
Övningen kan göras på olika sätt. Ibland behöver gruppen upp till trettio repetitioner innan problemet är löst, ibland räcker det med fyra eller fem.
Övning "Sea Knot"
Övningen utförs stående i en cirkel
Instruktioner: ”Låt oss stå närmare varandra, bilda en snävare cirkel och alla sträcker ut händerna till mitten av cirkeln. På mitt kommando kommer vi alla att slå oss samman samtidigt och göra det så att det finns en hand i var och en av oss. Samtidigt kommer vi att försöka att inte gå ihop med dem som står bredvid dig. Så låt oss börja. Ett två tre".
Efter att läraren har sett till att alla händer är kopplade i par, uppmanar han gruppmedlemmarna att "riva upp" utan att separera händerna. När man utför en övning i en grupp kan deltagarna ofta inte klara av uppgiften.
Lärare: Som jag förstår det så orkade du inte med uppgiften, men uppgiften är lösbar, du kan alltid lösas upp. Övningen kan avslutas på ett av tre sätt:
1. Alla gruppmedlemmar kommer att befinna sig i en cirkel (någon kan stå vänd mot cirkeln, någon med ryggen, det spelar ingen roll, huvudsaken är att alla konsekvent bildar en cirkel).
2. Gruppmedlemmar bildar två eller flera oberoende cirklar.
3. Gruppmedlemmar bildar cirklar som är kopplade till varandra, som länkar i en kedja.
Lärarens fråga:
- "Vad hjälpte oss att klara av uppgiften?"
- "Vad kan göras annorlunda för att slutföra uppgiften snabbare?"
Lärare: Jag hoppas att du uppskattade alltaktivt inflytande av denna typ av övningar som syftar till att utveckla uppmärksamhet, fantasi, out-of-the-box tänkande... nödvändigt både i utvecklingen av individuella kreativa förmågor och i teamarbete.
3. Talteknik
Sambandet mellan utvecklingen av rörelser och bildandet av talfärdigheter har länge bevisats. Kombinationen av att arbeta med talteknik med rytmiska kroppsrörelser ger bra effekt och hjälper till att lindra spänningar och stelhet.
Övning "Prata och visa"
Till att börja med, låt oss lära oss plastritning med hjälp av exemplet på den första quatrainen av M. Lermontovs berömda dikt "Sail".
En plastritning för andra och tredje kvaträn kan erbjudas för att bemästra självständigt arbete
Det ensamma seglet blir vitt(benrörelser: framåt-bakåt, armrörelser: upp-ned)
I den blå havsdimman!(benrörelser: framåt-bakåt, armrörelser: växelvis åt sidorna - växelvis nedåt)
Vad letar han efter i ett avlägset land?(benrörelser: framåt-bakåt, armrörelser: framåt med handflatorna uppåt och nedåt)
Vad slängde han i sitt hemland?..?(benrörelser: fram och tillbaka, armrörelser: åt sidorna - uppåt - framåt med handflatorna upp och ner)
Vågorna leker, vinden susar,
Och masten böjer sig och knarrar...
Ack! han letar inte efter lycka
Och han är inte lycklig!
Under honom är en ström av ljusare azurblå,
Ovanför honom finns en gyllene solstråle...
Och han, den upproriske, ber om en storm,
Som om det är lugn i stormarna!
Övning "Broken Bicycle"
Använd en imaginär pump, pumpa upp cykeldäcket, gör de vanliga rörelserna med händerna och säg S-S-S-S, S-S-S-S, S-S-S-S...;
Träning "Mygga"
Fånga myggan med dynamiska, mjuka rörelser och ackompanjera rörelserna med ljuden av Z! Z! Z! Z!...;
Övning "Carpenter"
Låtsas att du hyvlar en bräda med ett plan: J-J-J-J! J-J-J-J!...;
Övning "Gräsklippare"
Visa hur du klipper gräset: S-S-S-S! S-S-S-S!...;
Övning "Cinderella"
Skrubba golvet med en borste: Sh-Sh-Sh-Sh! Sh-Sh-Sh-Sh! Sh-Sh-Sh-Sh!
4. Spelet "Gåtor-situationer"
Mål: utveckling av icke-standardiserat tänkande
Spelets regler: Presentatören berättar för spelarna en viss situation som behöver klargöras. Därefter försöker spelarna att rekonstruera händelseförloppet, ta reda på den saknade informationen och i slutändan lösa gåtan. För att göra detta ställer spelarna frågor till presentatören som han svarar "Ja" på. "Nej". "Spelar ingen roll"
1. Av fåfänga förlorade hon mat. (gala)
2. Fem kolbitar, en morot och en gammal hink ligger mitt på gården. Ingen satte dem där. Förklara hur de kom dit.
(delar av en snögubbe som smälte)
3. Jag träffade henne av en slump. Jag försökte nå henne, men hon gick längre och längre. Jag tog med den hem i min hand (splinter)
5. Reflektion
Mål: utveckling av en sensorisk bas; organisation respons; utveckling av självkänsla
Frågor från läraren till utbildningsdeltagarna:
- vilka känslotillstånd befann du dig i? olika övningar, spel?
- Vilka ovanliga saker såg du i dina partners logik, handlingar och plasticitet?
- Hur skulle du bedöma ditt tillstånd efter en lektion med hjälp av ett fempunktssystem, till exempel om en gruppmedlem mår bra, då höjer han handen och visar 5 fingrar; om tillståndet är bra - 4 fingrar; om något stör dig - 3 fingrar; om du mår riktigt dåligt, då 2 fingrar.?
En samling skådespelarklasser i skolteatern.
Förklarande anteckning.
Relevans: I det moderna samhället har intelligensens och den vetenskapliga kunskapens prestige ökat kraftigt. Därav viljan att lära barn att läsa, skriva och räkna, och inte förmågan att känna, tänka och skapa. Därmed förvandlas den emotionella-andliga essensen till ett sekundärt värde. Barn är mindre benägna att beundra och bli förvånade, vara indignerade och empati, visar oftare likgiltighet och känslolöshet, deras intressen är begränsade och deras spel är monotona.
Elektroniska leksaker och datorer, som har blivit populära nyligen, kan inte kompensera barnet för barngemenskapen, utan vilken full mental och social utveckling av individen är omöjlig. Sådana barn vet inte hur de ska sysselsätta sig på sin fritid; de ser på världen omkring dem utan större förvåning och intresse, som konsumenter. Deras minne och uppmärksamhet är otillräckligt utvecklat, och psykologer, som noterar brist på observation och kreativitet, ställer ofta en diagnos: "klarade inte spelet", dvs. tränade inte sin fantasi i spelets glädjeprocess.
När jag arbetade med barn i musiklektionerna i skolan hade jag ett behov av att hitta en form för att utveckla barns kreativa förmågor som skulle vara nära och intressant för mig och så effektiv och effektiv som möjligt för barn.
Så jag utvecklade programmet "Theatrical Creativity" för grundskoleelever.
Teaterklasser utför samtidigt kognitiva, pedagogiska och utvecklingsfunktioner och är inte på något sätt begränsade till att förbereda föreställningar.
Spel som hålls under fritidsaktiviteter är verkligen ett spel för barnet, och inte en organiserad aktivitet, där varje deltagare visar sitt initiativ, sina önskningar och idéer, lär sig att samordna sina handlingar med andra deltagares handlingar, med vissa regler.
Scentalklasser med barn fungerar som en slags standard för korrekt tal och samtidigt tränar och utvecklar hörseln, Andningssystem, och det senare är nära relaterat till det kardiovaskulära systemet. Därför, medan du studerar scental i inlärningsprocessen andningsövningar, barnet förbättrar samtidigt sin hälsa; tränar artikulationsapparaten.
Mål: utbildning och utveckling av en förstående, intelligent, väluppfostrad teaterpublik med konstnärlig smak, nödvändig kunskap och egen åsikt.
Uppgifter:
förlitar sig på teaterkonstens syntetiska natur,
bidra till upptäckten och utvecklingen av varje barns kreativa potential;
hjälpa till att utveckla lagarbete och
kommunikation;
genom teatern för att väcka intresse för världens konstnärliga kultur
och ge primär information om det;
lära kreativt, med fantasi och fantasi, att relatera till
något jobb.
Teaterlektioner är ovanliga, lektioner måste genomföras på ett känslomässigt och engagerande sätt. Under lektionerna krävs lärare bra humör och goodwill. Under flera år var jag tvungen att utveckla en viss struktur på klasserna.
Strukturen på lektionen ser ut så här:
- Hälsnings- och artikulationsgymnastik
- Gymnastik för ansiktet
- Tungvrickare
- Övningar om talteknik (dikter, rytmisk läsning)
- Uppgifter om plaströrelser (spel)
- Utomhus spel
Strukturen kan ändras. Det beror på huvudmålet med lektionen, elevens ålder och graden av behärskning av materialet. Du behöver bara se till att statiska övningar alternerar med rörliga, och att en uppgift ersätts av en annan i tid.
En viktig förutsättning för allt arbete är bevarandet spelstart: kort förklaring – testdisplay – kort analys visning – kontinuerlig demonstration och analys av elever – uppmuntra de bästa. Överdriven analys av misstag minskar barnens intresse och emotionaliteten i lektionen.
Varje lektion måste nödvändigtvis innehålla något nytt element, övning, uppgift eller spel. Om uppgiften visar sig vara svår för dina barn, bör den ersättas med en enklare för att återgå till den i ett annat skede.
En särskild plats i klasserna ges åt att arbeta med ett tänkt föremål, vilket vi lägger stor vikt vid under hela kursen. Detta är ett av delarna av K.S. Stanislavskys system, mycket uppskattat av honom, vilket berikar fantasin, utvecklar kreativ fantasi, logik och handlingssekvens.
Huvudarbetet med talutveckling (andning, träning av talapparat, ordspråk och tungvridare) utförs under de första två åren av skolgången, när barn gör det med nöje. Under det tredje studieåret ägnar vi mer uppmärksamhet åt talets uttrycksförmåga och letar efter färger för att uttrycka kreativa idéer och idéer.
Vi brukar avsluta lektionen med känslomässiga, underhållande eller aktiva lekar så att barnen lämnar lektionen på gott humör.
Teaterkreativitet
Huvudområden för arbete med barn
Teaterskådespeleri är ett historiskt etablerat socialt fenomen, en självständig typ av aktivitet som är karaktäristisk för människor.
Uppgifter. Lär barn att navigera i rymden, att vara jämnt placerade på platsen, att bygga en dialog med en partner om ett givet ämne; utveckla förmågan att frivilligt spänna och slappna av separata grupper muskler, kom ihåg karaktärernas ord i pjäser; utveckla visuell och auditiv uppmärksamhet, minne, observation, fantasifullt tänkande, fantasi, fantasi, intresse för scenkonst; öva på tydligt uttal av ord, öva på diktion; odla moraliska och estetiska egenskaper.
Rytmoplastik inkluderar komplexa rytmiska, musikaliska plastspel och övningar som säkerställer utvecklingen av barns naturliga psykomotoriska förmågor, frihet och uttrycksförmåga av kroppsrörelser; få en känsla av harmoni i din kropp med världen omkring dig.
Uppgifter. Utveckla förmågan att frivilligt reagera på ett kommando eller en musikalisk signal, beredskap att agera i samförstånd, delta i handlingen samtidigt eller sekventiellt; utveckla koordination av rörelser; lär dig att komma ihåg givna poser och förmedla dem bildligt; utveckla förmågan att uppriktigt tro på vilken imaginär situation som helst; lära dig att skapa bilder av djur med hjälp av uttrycksfulla plastiska rörelser.
Kultur och talteknik. Spel och övningar som syftar till att utveckla andning och frihet för talapparaten.
Uppgifter. Utveckla talandning och korrekt artikulation, tydlig diktion, varierad intonation, tallogik; sammanhängande bildligt tal, kreativ fantasi; lära sig skriva noveller och sagor, välja enkla ramsor; uttala tungvridare och dikter; träna tydligt uttal av konsonanter i slutet av ett ord; använd intonationer som uttrycker grundläggande känslor; fylla på lexikon.
Grunderna i teaterkulturen. Barn introduceras till elementära begrepp, professionell terminologi för teaterkonst (drag av teaterkonst; typer av teaterkonst, grunder verkande; tittarkultur).
Uppgifter. Introducera barn till teatralisk terminologi; med huvudtyperna av teaterkonst; odla en beteendekultur på teatern.
Uppgifter. Lär dig att komponera skisser baserade på sagor och fabler; utveckla färdigheter i att arbeta med imaginära föremål; lär dig att hitta nyckelord i enskilda fraser och meningar och markera dem med din röst; utveckla förmågan att använda intonationer som uttrycker olika känslomässiga tillstånd (ledsen, glad, arg, överraskande, beundrande, ynklig, föraktfull, fördömande, mystisk, etc.); fylla på ordförråd, bildligt tal.
Huvudkraven i arbetet är tillförlitlighet, sanningsenlighet i utförandet, uttryckt i målmedvetna handlingar under de föreslagna omständigheterna. För detta ändamål ges barn ett antal övningar som utvecklar just dessa färdigheter.:
- Spekulationer om de föreslagna omständigheterna;
- En berättelse om hjälten för hans egen räkning;
- På uppdrag av karaktären som kom i konflikt med honom;
- Uppfinna händelser före och efter skissen;
- Hjältens egenskaper enligt hans eget tal, etc.
Således utvecklar skolbarn gradvis en idé om karaktär som ett speciellt beteende. I detta skede bör barnet redan kunna betrakta en handling som en handling genom vilken hjältens karaktär manifesteras.
Vid slutföreställningen visas uppträdanden av poesi, folklorefestivaler och "bysammankomster". Skolbarn deltar i föreställningen som ett kollektivt verk med skådespeleriets arbetsterminologi.
Skådespelarlektionsanteckningar nr 1
Ämne: "Scenbild av dockteatern."Mål: Att utveckla förmågan att förvandla sig till en konstnärlig bild genom förtrogenhet med elementen i skådespeleriet
Uppgifter:
1.Introducera elementen i skådespeleriet: ansiktsuttryck, gester, plasticitet.
2. Utveckling av den motoriska sfären genom förmågan att kontrollera sin motoriska handlingar, utveckla motorisk skicklighet i samband med fantasi, fantasifullt tänkande, fantasi i skapandet av skådespelarskisser.
3. Utbildning personliga kvaliteter säkerställa framgången för kreativ aktivitet (passion, beslutsamhet, observation, oberoende);
Tekniska medel:
1. Musikcentral.
2. Skärm.
3.Multimediaprojektor.
Lektionens framsteg.
1. Organisatoriskt ögonblick (10 minuter).
1) Teaterbåge.
2. Uppdatering av kunskap
3) Skådespelarträning för att värma upp tal och motorik
samordning:
Övning "Snöbollar"
Övning "Pump"
Övning "Lumberjack"
Övning "Tåg"
Upprepning av material som en metod för att bilda självkännedom.
3.Bekantskap med nytt material. (5 minuter).
Frågor till studiomedlemmar:
"Vem tror du är ansvarig för att skapa en scenbild i en teatergrupp?"
"Vilka medel kan du använda för att skapa en intressant och uttrycksfull roll?"
"Är de element du nämnde tillräckliga för att skapa en fullfjädrad scenbild?"
Bild (1) Lektionens ämne.
Att lära känna nytt material.
1. VISA Slides med olika alternativ Människors ansiktsuttryck.
Vad kallas detta element i scenbilden?
Skjut (2, 3, 4, 5, 6)
FAMILJ - (grekiska: Imitator) - uttrycksfulla rörelser av ansiktsmusklerna, som är en av formerna för manifestation av vissa mänskliga känslor - glädje, sorg, besvikelse, tillfredsställelse, etc.
Skjut (7,8)
Typer av ansiktsuttryck:
ofrivilliga (reflex) vardagliga ansiktsuttryck;
frivilliga (medvetna) ansiktsuttryck, som en del av skådespeleriet, vilket består i att förmedla karaktärens sinnestillstånd genom uttrycksfulla rörelser av ansiktsmusklerna. Det hjälper skådespelaren att skapa en scenbild, att bestämma karaktärens psykologiska egenskaper, fysiska och mentala tillstånd.
Praktiskt arbete.
1 Uppgift.
Ansiktsuttryck: Smärtan är ömmande, kontinuerlig. En gammal mans ansikte (karakteristiska egenskaper - rynkor, kisade ögon, förvrängd mun).
Uppgift 2.
Ansiktsuttryck: Visa masken "Trifying Fear" (karakteristiska egenskaper - ögonen och munnen är extremt vidöppna).
De mest framgångsrika ansiktsskisserna får en asterisk.
Stimuleringsmetod.
2. VISA bilder med olika alternativ för GESTER och PLAST av människor.
Bild (9,10, 11, 12,13,14, 15)
Introduktion till definitioner
GESTER och PLAST är kroppsspråk - symboliska element av poser och rörelser i olika delar av kroppen, med hjälp av vilka, liksom med ord, tankar och känslor strukturellt formas och kodas, idéer och rörelser överförs:
Bild (16,17,18,19)
som ansiktsgester
huvud-, hand- och fotgester
gång
annan tur kroppsskal.
Praktiskt arbete.
1 Uppgift.
Gester: Fingrarna är spända så mycket som möjligt, medan de skakar och ständigt letar efter stöd. En gammal mans händer är klumpiga och fula.
Plasticitet: Huvudet skakar, ryggen är böjd, benen är böjda vid knäna, kroppen lutar hela tiden framåt, armarna är åtskilda åt sidorna.
Jämförelsemetod
Uppgift 2.
Gest: Händerna i position - "Fara" (armarna spända, men flexibla, redo att attackera).
Plasticitet: Kroppen är i "väntande" position (nacken är sträckt framåt, axlarna höjs, kroppen är spänd och framåtlutad, benen är breda, redo att hoppa).
De mest framgångsrika plastskisserna får stjärnor. Stimuleringsmetod
4. Praktiskt arbete (Individuella studier). (10 minuter)
1) Frågor till studiostudenter:
"Vad är skillnaden mellan en plastskiss och en skiss?"
"Efter att ha skapat en scenkaraktär, vad ska en skådespelare göra innan han går upp på scen?"
2) Visning av skådespelarskisser "Snökaraktärer" med ansiktsuttryck, gester och plasticitet: "Snöflingor", "Snögubbar", "Snödjur".
Modelleringsmetod. Arbeta med grupper.
5. Sammanfattning. (5 minuter)
Frågor till studiomedlemmar:
"Hjälpte dagens lektion dig att lära dig några skådespelartrick?"
"Vilka sketcher fungerade inte idag och varför?"
"Vilka sketcher tycker du var framgångsrika och varför?"
Jämförelsemetod
6. Reflektion:
Tillfredsställande (handen i midjanivå)
Bra (handen i huvudhöjd)
Utmärkt (handen ovanför huvudet) reflektion
7. Läxan är att färdigställa plastskisser på temat "Snökaraktärer."
Skådespelarlektionsanteckningar nr 2.
Ämne: "Persilja - en folkmässahjälte"Syftet med lektionen: att utveckla initial kunskap om de ryska teatrarnas huvuddocka - Petrushka.
Uppgifter:
Pedagogisk:
1. Att bekanta eleverna med ursprunget till huvudpersonen i ryska teatrar, med hans "släktingar" i olika länder; 2. Introducera karaktärsdragen hos denna docka.
Pedagogisk:
1. Utveckla elevens observations-, kognitiva och kreativa förmågor.
2. Utveckla kreativitet, fantasi, fantasi och fantasifullt tänkande.
3. Att hos eleverna utveckla ett meningsfullt förhållningssätt till arbetet: självkänsla, uthållighet, jämförelse, motivation för kunskap och kreativitet.
Utbildare:
1. Uppmuntra barn att improvisera med hjälp av teaterdockor;
2.Skapa en kreativ atmosfär i klassen.
Pedagogisk teknik: ....
Undervisningsmetoder: verbalt, visuellt, produktivt, spel, metod för motivation och stimulering, informationsteknologi.
Metodstöd för lektionen:
- dekorerat minigalleri med olika porträtt av folkdockor - favoriter;
- illustrationer av scener från produktioner;
Utrustning och material: ljudinspelningar, dockor: Persilja, en zigenare, en häst, en rund skärm, färger, tuschpennor, albumblad, en affisch, en stereoanläggning, musikinstrument för ljud, Persiljas kläder, en pip, en skärm (arbetande och rund).
Förarbete:
1. Arbeta med litteratur.
2.Utveckling och skrivande av anteckningar.
3. Urval av musikaliskt ackompanjemang.
4. Utarbetande av illustrativt och bildmaterial.
5. Förbereda skärmar och dockor.
6. Förbereda klassrummet för klass.
Lektionens framsteg
I. Organisationsstadiet
Lärare: God eftermiddag grabbar! Vi börjar vår lektion traditionellt, med en fungerande halvcirkel. Idag har vi mycket seriöst arbete framför oss. Och därför, låt oss önska varandra något som skulle hjälpa oss att fungera bra i klassen.
(Läraren är den första att sträcka ut sin handflata och namnge en önskan. Barn kommer i tur och ordning fram till honom och lägger sin handflata på hans och säger en önskan.)
II.Huvudscenen
Lärare: Jag börjar dagens lektion med poesi:
”Det bodde en gång en man som var frånvarande
På Basseynaya gatan.
Han satte sig på sin säng på morgonen,
Jag började ta på mig min skjorta,
Han stoppade händerna i ärmarna -
Det visade sig att det var byxor.
Så frånvarande
Från Basseynaya Street!
"Mr Twister"
Tidigare minister
Herr Twister
Affärsman och bankman
Fabriksägare
Ångbåtstidningar,
Jag bestämde mig på min fritid,
Resa runt i världen"
Lärare: Killar! Vet du vem S. Ya. Marshak är?
Elever: Barnskribent
Lärare: Vad är sambandet mellan de dikter jag läser och barnskribenten S. Ya Marshak?
Elever: Han är författaren till de lästa dikterna.
Lärare: Vem av er kan också läsa några dikter av S. Ya Marshak
(Barn läser poesi)
Lärare: Bra jobbat! Känner du till många dikter av den här författaren?
Men har du hört dessa dikter av honom:
"Hej mina unga tittare!
Vill du slåss med mig?
Kom ut ungefär hundra personer -
Ingen kommer att lämna intakt
Tvåhundra personer kommer ut -
Jag lägger ner alla på plats!"
Lärare: Vad kan man säga baserat på dessa rader om denna hjältes karaktär?
Elever: (barns svar)
Lärare: Vilken typ av karaktär tycker du passar dessa karaktärsdrag? Jag ska ge dig en ledtråd - den här hjälten är också med i vår teater.
(Om barnen inte kan svara får de ytterligare en gåta)
Lärare: I en knallröd jacka,
Han är med en klocka i handen.
Rolig leksak
Och hon heter... (Petrushka)
Elever: Persilja
Lärare: Ämnet för dagens lektion: "Persilja - en folkmässahjälte" För att göra detta bjuder jag in dig på en utflykt till vårt dockmuseum. Alla dess utställningar kommer att hjälpa oss att lära känna vår hjälte bättre. Så jag bjuder in dig till vår första hall "På historiens vägar"
(På skärmen finns illustrationer av Petrusjka, skärmkjolar, fatorgan, dockkläder, en påse dockor, en pipvissel, en pinne)
Petrusjka är en underbar marionett av den ryska teatern. Ingen vet hur Petrusjka och hans idéer var under förra seklet. Men han har överlevt till denna dag i denna form: en röd keps, en ljus skjorta, en lång och listig näsa och en puckel bakom axlarna och en pinne i handen. Alla älskade honom. Förr i tiden uppträdde Petrusjka både i byn och i staden på gårdar och torg, men Petrusjka och dockspelare fick inte komma in i teaterbyggnader och adels- och adelshus, eftersom denna konst ansågs inte vara verklig.
Det var därför Petrusjka och hans meddockor alltid var på väg. Han flyttade från plats till plats, från provins till provins, från stad till stad. En dockspelare går längs vägen och bär en hopfällbar skärm och en påse dockor på axeln och med sig en musiker. Det är roligare att gå tillsammans. Musikern bär en tunnorgel. Detta är en speldosa (ritning av en tunnorgel). Hennes sound är väldigt melodiskt.
(Musikljud, stycket "Hurdy Organ")
(mot bakgrund av musik) De kommer, de kommer att sätta upp en skärm, dockspelaren gömmer sig bakom den, och musikern kommer att sitta framför skärmen, spela på orgeln (orgelljuden) och bjuda in folk. Men så dök Petrushka upp på skärmen och det blev direkt bullrigt, eftersom Petrushka hade en speciell röst: den gnisslade, eftersom dockspelaren hade ett "gnisslande" i munnen, en speciell anordning för att gnissla så att folk skulle komma springande till hans röst.
(Läraren klär dockan och går bakom skärmen)
Persilja:
Hej gentleman!
Så jag kom hit till dig
Jag gick tidigt på morgonen.
Från monterns ägare.
Han betalade mig direkt,
Han gav mig en tom spargris.
Betalas per dag -
Dag och natt gick jag.
För han är inte att pyssla med.
Vilket freak han är egentligen.
Och han skriker "Gå ut!"
Okej, jag höll tyst, jag sa inte ett ord till honom.
Han gav bara upp med en pinne - Rrraz!
Ta det, Karabas Barabas!
Lärare: (kommer ut bakom skärmen) I slutet av varje scen slår han sina samtalspartner - dockorna - med en pinne. För att fortsätta bekanta dig med Petrushka måste du gå till nästa rum.
Lärare: Låt oss gå vidare till nästa sal av "Mässfestligheterna"
(På den runda skärmen finns illustrationer av Petrusjkas föreställningar och teckningar från hans produktioner; dockor - en läkare, en zigenare, en köpman; en bricka med varor; musik- och bullerinstrument; en rysk skjorta, en keps)
Lärare: Petrushka är listig, kvick och kaxig, och han älskar också alla sorters spratt. För detta älskades Petrusjka mest av allt av allmogen. Och Petrushka själv älskade att uppträda på en bullrig och glad mässa, på mässområdet. Lyssna på hur livlig mässan surrar och har roligt!
(Musik "Theater Noises")
Lärare: Vad hörde du på mässan? Vad gjorde folket på den?
(Elever: hade kul, promenerade, sålde, skällde, handlade, köpte...)
Lärare: Vi har utställningar som användes på mässan: en bricka med varor, musikinstrument (förklarar för barnen)
Lärare: Låt oss försöka skapa en rättvis och rättvis prestation.
Lärare: Låt oss nu föreställa oss att vi är på ett nöjesfält. Några av er bjuder in till mässan, några handlar, några köper, några spelar balalaika och den lilla björnen dansar.
(Dansmusik spelar, barn låtsas vara på en mässa)
Lärare: Så stökig blev vår mässa. På höjden av en sådan mässa dök alltid en dockspelare upp (barn sitter på stolar). Dockspelaren hade en hel uppsättning scener med Petrushka. I vissa träffade han sin brud, i andra köpte han en häst, blev behandlad av en läkare, lärde sig att bli soldat, slogs med djävulen... Totalt var det mer än tjugo sådana scener. Och nu ska vi försöka agera en av dessa scener.
(Läraren väljer bland barnen rollerna som persilja och zigenaren. Ett utdrag ur scenen spelas ut.)
Persilja: Här kommer barnen!
Tjejer och killar!
Bonjour, fina tjejer,
Snabbögda freaks!
Och gratulera för er, grova gamla damer,
Ungdomliga gubbar.
Jag är din bekant, Monsieur Vonger-Petrushka.
Jag kom för att roa dig
Och grattis på semestern!
(En zigenare med en häst dyker upp på skärmen. Scenen röstas och spelas ut av eleverna)
Scen
Zigenare: Hej, Monsieur Pyotr Ivanovich! Hur lever du - mår du? Blir du ofta sjuk?
Persilja: Vad bryr du dig om? Är du inte läkare?
Gypsy: Var inte rädd, jag är inte en läkare... Jag är en zigenare, från kören, jag sjunger med basröst, jag dricker kvass.
Persilja: Prata inte med tungan, prata inte med tänderna. Säg vad du behöver och kör förbi!
Gypsy: Min franska vän Foma säger att du bra häst behövs.
Persilja: Det här, bror, är fallet. Det var länge sedan jag skaffade en häst. Men är hästen bra?
Zigenare: Inte en häst, utan ett mirakel: den springer, darrar, snubblar, men om den faller så reser den sig inte.
Häst: Ok - ok!
Persilja: Wow! Det är så hästen är. Vilken kostym? Zigenare: Piebald med fläckar, gyllene, med lurvig man, krokig, puckelryggig - engelsk ras med familjecertifikat.
Persilja: Wow! Det här är precis vad jag behöver! Är det dyrt?
Gypsy: Jag tar det billigt om jag känner dig: 3 000 000.
Persilja: Du begär för mycket. Hästen är väldigt ung! Det finns inte en enda tand i munnen än. Åh, om jag sätter mig ner så faller jag.
Gypsy: Kommer du att falla snart?
Persilja: Efter 20 år, precis vid lunchtid. Ja, ring läkaren snabbt.
Gypsy: Jag tar med dig nu (de går)
(Eleverna tar plats på stolar)
Lärare: Bra jobbat våra dockspelare! Persiljeplantorna roade folket. Låt oss klappa för dem.
Idrottsminut
Uppdrag: Och nu ska vi hålla en tävling bland er om den mest bullriga, glada och kaxiga Petrushka. Efter att ha tagit på kepsen måste du uttala texten som vår hjälte skulle säga det (en tävling håller på att hållas)
Lärare: Nästa sal "Pedigree of Persilja" väntar på oss.
"Stamtavla" är när du vill ta reda på vilken typ av förfäder du hade. Vår Petrusjka har ett mycket rikt förflutet. Det här är Maccus, en populär karaktär i antik komedi. Han blev prototypen på vår hjälte. Man kan säga att han är hans farfar. Italienarna skapade sin egen teaterdocka vid namn Pulcinella. Och Pulcinella fick nya namn.
(Porträtt av Petrusjka och hans släktingar utomlands)
I Frankrike - Polichinelle
i England - Punch,
i Tyskland – Kasper,
i Tjeckien - Kasparek.
Här är porträtt av olika personers favoriter, de har olika namn. Men de är alla släktingar till vår Persilja.
Lärare: Vet ni att vår Petrushka har efternamn? Men hon är ovanlig. Försök gissa det. Här är de möjliga svaren:
(En lista med efternamn läggs upp. Barn väljer rätt svar bland de föreslagna alternativen och placerar det under porträttet av Petrushka)
Pyotr Petrovich Kisly
Pyotr Fedorovich senap
Pyotr Ivanovich Uksusov (rätt svar)
Pjotr Nikolajevitj Soljony
I vissa pjäser hittar du sådana efternamn som persilja.
Samovarov,
Vanka Ro-to-tui
Vanka Ru-bye-bye
(Fortfarande från presentationen "Kända teaterhjältar." Bildgalleriet består av porträtt av: Petrushka, Pulcinella, Polichinelle, Punch, Kasper, Kasparek, Maccus; målningar som föreställer en dockspelare på en mässa med skärmkjol).
Lärare: Vår utflykt är över. Och nu inbjuder jag dig att ta dina platser vid borden. Vi lärde oss mycket om Petrusjka, om hans karaktär. Jag tror att det inte kommer att vara svårt för dig att rita hans porträtt. Och du kommer att placera dina färdiga ritningar i vårt konstgalleri.
(Pjäsen "Petrushka" av A. Rowley spelas, eleverna ritar)
III. Sammanfattande
Lärare: Killar, ni fick ett ovanligt meddelande från Petrushka. Du kan läsa den när du har satt ihop alla detaljer och korrekt. Du kan lägga till din egen detalj när du namnger något intressant som du lärt dig idag.
(Eleverna slutför uppgiften. Efter att ha samlat alla detaljer, läs texten i inbjudan till nyårsträdet på baksidan)
Lärare: Vår lektion har nått sitt slut. Men vi kommer att fortsätta vår bekantskap med Petrushka och hans idéer kl nästa lektion. Tack för ditt arbete. Petrushka och jag säger hejdå till dig.
Skådespelarlektionsanteckningar nr 3
Ämne: Spel – "Resan till en saga"Ämne: Att förbättra en uppsättning tekniker och skådespelarfärdigheter genom scenuppfattning.
Syfte med lektionen: Skapa en scenbild av en sagohjälte genom scenuppfattning.
Uppgifter:
1. Utveckla förmågan att uppriktigt tro på vilken imaginär situation som helst (omvandla och transformera).
2. Att lära ut hur man skapar bilder av sagofigurer som motsvarar givna väsentliga egenskaper.
3. Utveckla färdigheter för beredskap för överraskning.
Barns ålder är 10-12 år.
Aktivitetens form är en aktivitet – ett spel.
Utrustning för läraren:
- Musikcenter
- fonogram med ljud;
- utbildningskort med associativa kedjor.
Utrustning för barn:
- rekvisita för dukning;
- kostymer av sagofigurer;
- smink
Plan - sammanfattning av träningspasset.
- God eftermiddag! Idag inbjuder jag dig att ta en resa in i en saga och prova dig själv i rollen som sagofigurer, för det är precis vad K.S. Stanislavsky sa: "När du når sanning och tro på barns spel i konsten, då kan du bli en stor artist!” .
Och innan vi börjar lektionen föreslår jag att man hälsar på varandra i en ovanlig form, nämligen att försöka hitta ett rim till raderna och avsluta ordet.
Förbereder barn för arbete i klassrummet. Skapar en stämning.
Övning - hälsning "Säg ett ord."
– Ljusen är tända på den här scenen!
Du säger till mig: (barn svarar) Hej!
– Vi, vänner, är inte lata för att studera!
Du säger: (barn svarar) God eftermiddag!
– Det är många överraskningar framför oss!
Du säger: (barn svarar) Hej!
Aktivering av uppmärksamhet
Övning "Sagohjälte"
Så, är du redo att åka på resa? (barn svarar) Vägen framåt är inte lätt, så jag föreslår att du ställer in ordentligt och aktiverar din hörsel, visuell uppmärksamhet och minne. Koncentrera ditt minne och försök att klara av nästa uppgift, som kallas "Fairytale Hero". Kom ihåg så många sagofigurer som möjligt som börjar med bokstäverna "K", "L", "S".
Du klarade uppgiften "Fairytale Hero" briljant, men försök nu aktivera din auditiva uppmärksamhet och nästa uppgift som du måste klara av heter "Sounds".
Övning "Ljud"
Jag föreslår att du lyssnar på ljud på ditt kontor, på gatan, i Creativity Center. Redo? Så fort jag klappar händerna aktiverar du din auditiva uppmärksamhet och slutför uppgiften. Så, vilka ljud hörde du när jag klappade mina händer första, andra, tredje gången? Berätta för oss om ljudens natur?
Bra gjort! Nåväl, nu är den din favoritövning- "Fånga bomull."
Övning "Catch the Cotton"
Din uppgift är att fånga klappen, nämligen att svara på min klapp med dina vänner. Är du redo? Låt oss sedan börja... Nå, nu, applåder!
Nu är du verkligen redo. I två månader har vi studerat ämnet: "Perception", som är visuell, auditiv och taktil. Idag sammanfattar vi detta ämne. Och vi kommer att ta reda på vad de kommer att vara i slutet av vår lektion.
Ämnesmeddelande.
- Ämnet för vår lektion:
"Förbättra en uppsättning tekniker och skådespelarfärdigheter genom scenuppfattning."
Syftet med lektionen.
– Och idag satte vi upp oss följande mål:
"Skapa en komplett bild av en sagohjälte genom scenuppfattning."
– Visst, du har redan gissat vilken saga vi ska gå till? (barn svarar) Det stämmer, till sagan "Pinocchios äventyr eller den gyllene nyckeln." Och jag föreslår att du kontrollerar hur väl du kommer ihåg det. Namnge författaren till denna underbara saga.
Här är en associativ kedja för en saga, titta på den noggrant och svara på min fråga: "Vilka hjältar, handlingar och föremål kommer att vara överflödiga?"
Övning "Associativ kedja"
1. Pinocchio, Karabas, Harry Potter, Baba Yaga, Malvina, Snow Queen, Pierrot.
2. Mynt, en dragen härd, en trollstav, en pipa, ett skägg, en kanna, en nyckel.
3. Sol, snöfall, fågelsång, åska, hundar som skäller, grodor som kväkar.
– Du genomförde uppgiften bra och försöker nu komponera en händelsesekvens med de kort som visade sig vara överflödiga.
Övning "Händelsesekvens"
Barn turas om att dra 2-3 kort och komma på en händelseserie.
- Bra gjort! Du klarade uppgiften fantastiskt och svarar nu på ytterligare en av mina frågor: "Utan vilka komponenter kommer du inte att kunna se tydlig handling i pjäsen?" Det stämmer, om det finns hjältar, men det finns inga kostymer, rekvisita eller röstskådespeleri, kommer bilden att vara komplett? Självklart inte. Idag måste vi skapa en komplett visuell och ljudbild av en av målningarna från sagan "The Golden Key". Du är redo? Låt oss sedan börja skapa en visuell bild, nämligen duka bordet för "Tavern of the Three Minnows".
Ansökan träningsövningar till avsnittet "visuell uppfattning"
Övning "Dukning"
- Under den korta pausen mellan scenerna måste du duka för målningen från sagan "The Golden Key" "The Tavern of the Three Minnows". Tyvärr har vi inga personliga rekvisita, så vi måste duka själva. Jag tror att den här uppgiften inte kommer att vara svår för dig, särskilt eftersom alla rekvisita är framför dig. Kom ihåg hur krogen såg ut när Katten Basilio och Alice räven kom till den, vad de beställde till middag och hur deras bord var dukat. Sammantaget kan du enkelt slutföra denna till synes enkla uppgift: med disciplin och ordentliga förberedelser. Kom ihåg att du arbetar i pausen och att det finns folk i aulan som kan höra dig. Det står ett bord framför er, var och en av er får en av de föremål som i efterhand ska användas vid servering och inredning. Visualisera bilden, skapa en visuell bild och sätt igång, bordet ska vara dukat när jag räknar exakt till tio.
Bra gjort! Scenen är klar och mycket snart kommer sagofigurer att dyka upp på den. Och vem det blir ska vi försöka höra.
Tillämpning av träningsövningar på avsnittet "auditiv perception" Övning "Sonoscope of events";
Försök att skapa ditt eget sonoskop av händelser för några scener från pjäsen "The Golden Key".
Nu ska vi dela upp oss i två grupper och sitta så att den ena gruppen inte ser den andra - rygg mot rygg. Varje grupp kommer att få namnet på sin målning ("I träsket vid Tortillasköldpaddan" och "I Karabas teater") och flera föremål som hjälper dig att skapa ett sonoskop av händelser, och den andra gruppen kommer att få en bättre hörseluppfattning av målningen.
Den första gruppen ställer in ljuden, den andra förklarar dem. Gruppen får 2-3 minuter på sig att komma överens om ljudens karaktär, sedan röstar barnen bilderna och gör justeringar av den andra gruppens ljud.
– Bra jobbat, du klarade uppgiften väldigt bra.
Övning "Soundtrack"
Nu måste du lyssna på tre ljudspår, som består av olika ljud. Din uppgift är att komma på story för varje ljudspår. Använd några ljud för att skapa en bild. Kontrollera hur din hörseluppfattning fungerar. Blunda. Lyssna! Var försiktig, du kanske hör något bekant framåt!
- Öppna dina ögon. Vad har hänt?
- Berätta mer i detalj allt du såg i din fantasi. Från början till slut, konsekvent, utan att missa något.
(Det sista ljudspåret är dubbningen av scenen "The Tavern of the Three Minnows" från sagan "The Golden Key")
- Det stämmer, det sista soundtracket är ett bra soundtrack för scenen "The Tavern of the Three Minnows." Din hörseluppfattning svikit dig inte.
– Så, scenen är klar. Vi skapade den visuella uppfattningen av bilden. Det finns ett ljudspår. Men det verkar som om någon saknas? (barn svarar)
Just det, det viktigaste saknas - bildens hjältar: Katten Basilio och räven Alice.
Tillämpning av träningsövningar på den taktila perceptionssektionen
Träna "Your Exit"
Men jag har dessa underbara hjältars kostymer, försök att sätta på dig en sagohjältes kostym korrekt med slutna ögon, med all kunskap du har fått.
(det musikaliska introt "Sången om katten och räven" från sagan "Den gyllene nyckeln" spelas, barn slutför uppgiften till musiken)
Efter att uppgiften är klar gör gruppen justeringar.
Bildande av en helhetssyn på ämnet
Övning "Väck bilden till liv"
Så, hjältarna är redo, scenen är klar, det finns ett ljudspår, och jag föreslår att du äntligen återupplivar bilden "The Tavern of the Three Minnows", men först, låt oss lyssna på ljudspåret igen, föreställa dig karaktären och bilder på våra hjältar.
- Jag ger dig 2-3 minuter att förbereda, så får vi se vad du har?!
(improviserad visning av målningen "The Tavern of the Three Minnows").
Analys och utvärdering av framgång med att nå målet. Självkänsla.
Jag vill att ni applåderar varandra nu, för idag i klassen har ni slutfört alla uppgifterna och därigenom sammanfattat ämnet "Perception". Jag skulle vilja veta vad du tyckte om lektionen och vad du inte tyckte om?
– Vår saga har inte tagit slut, säg mig, vad jagade Basilio katten och Alice räven i sagan så länge? (barn svarar) Självklart, för guldmynt!
Vem tycker du gjorde det bästa jobbet på dagens lektion?
- Tillåt mig sedan att dela ut flera guldmynt till de mest aktiva deltagarna, de som enligt din mening klarade kreativa uppgifter bäst av alla.
(Belöning av mynt för att skapa en scenbild: den roligaste, den ljusaste, den mest charmiga, etc.)
- Vår lektion har kommit till sitt slut, och jag vill avsluta den med K.S. Stanislavskys ord: "När du når sanning och tro på barns spel i konst, då kan du bli en stor konstnär!" Glöm inte sagorna som omger dig och håll dig i barndomen så länge som möjligt!
Skådespelarlektionsanteckningar nr 4
Ämne: "Arbeta med att skapa en scenbild"Mål: Bildande av färdigheten att transformera till en konstnärlig bild genom inslag av skådespeleri.
Uppgifter:
1. Lär dig att arbeta i ett team.
2.Introduktion till elementen i skådespeleriet.
3.Utveckling av individuella förmågor.
Tekniska medel:
1. Musikcentral.
2. Ljudkassetter, skivor.
3. Video.
Lektionsplanering:
1. Skådespelarens toalett.
2. Introduktion till ämnet.
4. Individuella studier.
5. Sammanfattning.
6. Läxor.
Lektionens framsteg.
1. Skådespelarens toalett (15 min):
a) Teaterbåge.
b) Plastuppvärmning.
c) Talgymnastik.
2.Introduktion till ämnet.
Frågor till studiomedlemmar:
1) "Vad tycker du, vem i både professionella och amatörteatergrupper är engagerade i att skapa en scenbild?"
2) "Vilka medel kan du använda för att skapa en intressant och uttrycksfull roll?"
3) "Vad vet du om Stanislavskys system?"
3. Element av skådespeleri för att skapa en scenbild.
1) Att lära känna definitionerna.
FAMILJ - (grekisk imitator) - uttrycksfulla rörelser av ansiktsmusklerna, som är en av formerna för manifestation av vissa mänskliga känslor - glädje, sorg, besvikelse, tillfredsställelse, etc.
Typer av ansiktsuttryck:
a) ofrivilliga (reflexer) vardagliga ansiktsuttryck;
b) frivilliga (medvetna) ansiktsuttryck, som en del av skådespeleriet, som består i att förmedla karaktärens sinnestillstånd genom uttrycksfulla rörelser av ansiktsmusklerna. Det hjälper skådespelaren att skapa en scenbild, att bestämma karaktärens psykologiska egenskaper, fysiska och mentala tillstånd.
c) ansiktsuttryck, precis som tal, kan användas av en person för att förmedla falsk information (det vill säga för att visa andra känslor än de som en person faktiskt känner vid ett eller annat tillfälle).
GESTER och PLAST är kroppsspråk - symboliska element i ställningar och rörelser i olika delar av kroppen, med vars hjälp, liksom med hjälp av ord, tankar och känslor strukturellt formas och kodas, idéer och känslor överförs. Kroppstekniker, som inkluderar sådana icke-teckenrörelser:
a) som ansiktsgester
b) gester av huvud, armar och ben
c) gång
d) olika rotation av kroppen.
2) Praktiskt arbete.
1 Uppgift.
Ansiktsuttryck: Smärtan är ömmande, kontinuerlig. En gammal mans ansikte (karakteristiska egenskaper - rynkor, kisade ögon, förvrängd mun).
Gester: Fingrarna är spända så mycket som möjligt, medan de skakar och ständigt letar efter stöd. En gammal mans händer är klumpiga och fula.
Plasticitet: Huvudet skakar, ryggen är böjd, benen är böjda vid knäna, kroppen lutar hela tiden framåt, armarna är åtskilda åt sidorna.
SLUTSATS: Alla dessa element är karakteristiska för bilden - en gammal man.
2 Uppgift.
Ansiktsuttryck: Visa masken "Trifying Fear" (karakteristiska egenskaper - ögon och mun extremt vidöppna).
Gest: Händerna i position - "Fara" (armarna spända, men flexibla, redo att attackera).
Plasticitet: Kroppen är i "väntande" position (nacken är sträckt framåt, axlarna höjs, kroppen är spänd och framåtlutad, benen är breda, redo att hoppa).
SLUTSATS: Alla dessa element är karakteristiska för bilden - ett rovdjur.
4. Individuella studier.
1) Frågor till studiostudenter:
a) "Vad är skillnaden mellan en plastskiss och en skiss?"
b) "Efter att ha skapat en scenkaraktär, vad ska en skådespelare göra innan han går upp på scen?"
c) "Vilka andra medel kan användas för att skapa en konstnärlig karaktär?"
2) Visning av videofragment - individuella verk av akademiker.
3) Praktisk uppgift - Varje elev ska individuellt försöka komponera en berättelse utifrån 3 huvudhändelser.
4) Visning av enstaka plastskisser.
5. Sammanfattning.
Frågor till studiomedlemmar:
a) "Hjälpte dagens lektion dig att lära dig några skådespelartrick?"
b) "Vad förstår du inte med att skriva en sketch och när du arbetar med en roll?"
c) "Vilka sketcher fungerade inte idag och varför?"
d) "Vilka sketcher tycker du var framgångsrika och varför?"
6.Läxor – färdigställ enstaka plastskisser
Skådespelarlektionsanteckningar nr 5
Temat för träningspasset: ”Sättar till fritt välbefinnande i teaterverksamhet”;Syfte med lektionen: utveckling av yttrandefrihet och skådespelarförmåga hos elever i teaterverksamhet genom ett system med träning och spelövningar.
Uppgifter:
Utbildare:
främja utvecklingen av en vänlig attityd mot varandra, partnerskap,
utveckla nyfikenhet, odla en optimistisk syn på livet och sina egna aktiviteter;
odla emotionell lyhördhet.
motivera för ytterligare strävan efter teatralisk kreativitet.
Pedagogisk:
utveckla förmågan att adekvat utvärdera sin egen kreativitet och andras kreativitet;
utveckling av skådespelarförmågor;
utveckling av färdigheter för fritt välbefinnande under offentliga förhållanden;
utveckla den emotionella och estetiska sfären, fantasifullt tänkande, fantasi, fantasi, minne, uppmärksamhet, observation, önskan om självuttryck.
Pedagogisk:
kontrollera och utvärdera nivån på kunskaper, färdigheter och förmåga att agera; plast.
att utveckla kunskap om sätt att lindra muskel- och psykologiska spänningar.
Metoder
1. Verbala metoder: berättelse, samtal.
2. Visuella metoder: visningsmetod, demonstration.
3. Praktiska metoder: övningar, spel, träningsövningar.
Teknik: delvis sökning.
Förväntade resultat:
Ämne: - Kunskap om typerna av skådespelarklipp (röst, plast, psykologiskt);
-självdiagnos av agerande tryck;
Metasubject:
- kunskap om sätt att ta bort kroppsliga spänningar, frigörelse och osäkerhet inför en teaterföreställning och i offentlig verksamhet.
Personligt: - närvaro av en positiv känslomässig atmosfär i gruppen.
- utveckling av empati.
- utveckling av självförtroende
Material och utrustning:
Stolar, tyger, bandspelare
Lektionsplanering.
1. Organisatoriskt ögonblick.
-förberedelse för lektion, avslappningsövning (5 min.)
-meddelande om ämnet och sätta syftet med lektionen. Introduktion av nytt utbildningsmaterial. Begreppet "emancipation" (2 min.)
2. Huvuddel.
- Upprepning av det material som behandlats, övning ”Cirkel” (övningen riktar sig till kollektivt arbete. (10 min.)
Övning "Konsert av sagofigurer" (övningen syftar till att utveckla fantasi och fantasi, övervinna rädslan för publicitet (25 min.)
3. Sista delen.
- Sammanfattande. (1 min).
Lektionens framsteg
1. God eftermiddag, kära killar. Sitt i en halvcirkel. Vi andas in genom näsan, andas ut genom munnen, med varje inandning andas vi in ett gott humör, och med utandningen försvinner alla dåliga saker du hade idag. Låt oss alla andas in, andas ut och så vidare åtta gånger. Slut nu ögonen, var och en av er minns din väg från hemmet till skolan. Hur många trappor har du på tomten, räkna hur många vägar du behöver korsa, finns det ett trafikljus. Gå hela vägen, i detalj, i din fantasi, tyst. Den som kommer till skolan, öppna ögonen. Har ni alla kommit? Om alla har kommit, då är du redo att gå.
Ämnet för dagens lektion är "Sätt till fritt välbefinnande i teateraktiviteter." Du har säkert hört frasen "en befriad person", "uppträder på ett avslappnat sätt". Idag ska du och jag lära oss och befria oss själva. Vilka synonymer för "befriad" känner du till? Barns svar. Ordbok med synonymer: okomplicerad, befriad, fri, spontan, avslappnad, befriad, ohämmad. Synonymer är mer lämpliga för oss: spontana, avslappnade, avslappnade och förmodligen ohämmade. Innan vi börjar med något nytt, låt oss komma ihåg vad vi gjorde på förra lektionen? Dessutom är den tidigare lektionen sammanflätad med dagens och syftar till att övervinna osäkerhet och rädslor innan man spelar.
2. Vad pratade vi om? Bra gjort, om "skådespelartrycket" och hur man hanterar det. Vi står i en vid krets. Vem kommer ihåg vad vi gjorde i cirkeln? Det är väldigt bra att du kommer ihåg nästan allt. Låt mig påminna dig igen, en av er går till mitten av cirkeln, gör en rörelse som är ovanlig och olik någon annan, som de kan upprepa, och säger ditt namn. När programledaren kommer tillbaka till sin plats upprepar vi allt efter honom. Låt oss gå medurs från mig, låt oss börja. Bra, idag är bättre än förra gången. Låt oss nu komplicera uppgiften. Låt oss komma ihåg tungvridaren: "Slamret från klövar får damm att flyga över fältet." Nu, istället för våra namn, uttalar vi en tungvridare med olika intonationer. Och intonationen beror på dina rörelser och gester. Alternativ: du kan ringa dina partners, skälla ut, skryta, undervisa osv. Nu, moturs från mig, låt oss börja. Bra gjort. Nu kan vi gå vidare till en ny övning, ett nytt ämne.
3. Idag kommer vi att ha en konsert, men inte en vanlig, utan en "Konsert av sagofigurer." Vad är detta får du nu reda på. För att göra detta kommer vi att dela med dig, publiken, underhållaren och skådespelarna. Naturligtvis kommer ni alla att pröva er själva i olika roller, så nu, sitta still, kom ihåg dikter, tungvridare, sånger. Vi kom ihåg vem av er som är modig, jag behöver två personer. En av er kommer att vara compare, eller på annat sätt presentatören, som tillkännager talaren högt, tydligt och ljust, som om en mycket känd skådespelare uppträder. Skådespelare läser poesi, sjunger eller berättar om tungan, men inte för sina egna räkningar, utan på uppdrag av någon sagofigur. Med andra ord, ni är på en kort tid förvandla till dina favoritkaraktärer och agera på deras vägnar. Efter föreställningen förändras du, skådespelaren blir underhållare och underhållaren blir skådespelare. En stor begäran till dig, snälla, inga karaktärer från datorspel. Huvudvillkoret: "Jag är inte rädd för någonting, för jag är Ilya Muromets, Zmey Gorynych, fe, Askungen, Baba Yaga, Cheburashka, etc., och när jag tillkännager är jag en mycket berömd underhållare.
Publiken tittar på och uppskattar det genom applåder.
Sista etappen. Sammanfattande.
Låt oss nu sammanfatta vår lektion. Ni gjorde ett bra jobb idag, bra jobbat alla. Vad var svårt för dig att åstadkomma idag? Vad tyckte du var svårast? Vad var lätt för dig? Vilka egenskaper hos dina karaktärer skulle du tillämpa i livet, och varför? (barns svar)
Låt oss återgå till ämnet för vår lektion idag: psykologisk och kroppslig befrielse. Genom övningar och miniföreställningar lärde du dig att vara spontan, avslappnad, avslappnad, i ordets goda bemärkelse. Genom att ta på dig masken av dina fiktiva karaktärer kämpade du mot dina klämmor och stelhet.
Vi återkommer till dessa övningar i kommande lektioner. Läs ryssar hemma folksägner, välj dina favoritkaraktärer. I nästa lektion kommer vi att diskutera dina karaktärers karaktär.
Vi ses!!! Tack för lektionen.
Lista över referenser som används som förberedelse för lektionen.
1. L.V. Grachev "Skådespelarutbildning: teori och praktik."
2. Elvira Sarabyan "Skådespelarutbildning enligt Stanislavsky-systemet."
3. N.A. Oparin "Pedagogik för teatralisk fritid".
4. Ryska folksagor.
Skådespelarlektionsanteckningar nr 6
ÄMNE: "Konsten att vara annorlunda"Syfte med lektionen: Syfte: bildande och avslöjande av kreativ individualitet.
Arbeta med diktion och klarhet i uttalet.
Utveckling av konstnärligt mod, skådespeleri uppmärksamhet, fantasi och fantasi.
Utveckling av improvisationsförmåga.
Utveckling av scenisk kommunikationsförmåga: arbeta med imaginära och verkliga föremål.
Uppgifter:
- skapa förutsättningar för individens intellektuella, moraliska och känslomässiga självuttryck, för upptäckt och utveckling av förmågor inom det konstnärliga, konstnärliga, litterär verksamhet;
- bidra till att öka självstyrelsens roll vid planering, organisering och analys av aktiviteter;
- skapa ett utbud av utbildningar som låter dig fördela deltagarna optimalt efter deras förmågor;
- främja kreativt självuttryck.
Utrustning: scen, stolar, bandspelare
Lektionens framsteg:
Hela världen är en teater, vi är alla motvilliga skådespelare,
Det allsmäktige ödet fördelar roller,
Och himlen tittar på vårt spel.
Skådespelarträning tar bort känslomässiga barriärer i kommunikationen, skapar en känslomässigt bekväm atmosfär i klassrummet, skapar en framgångssituation, så att du kan uttrycka dig själv. Allt detta bidrar till ett mer framgångsrikt självförverkligande. Deltagarna utför självständiga handlingar och ansvarar för dem gentemot andra deltagare. Publicitetseffekten som uppstår under utbildningen bidrar till utvecklingen av tolerans och empati, förmågan att förstå och acceptera en annan person. Att förstå en annans känslomässiga tillstånd uttrycks i form av empati och sympati.
Tes: Alla är duktiga!
Jag blockerar. Uppvärmning.
1. Nedsänkning. Jag uppmanar alla att stå i en ring.
Det här är ett nära samspel mellan skådespelarna – vi ses. Jag förbereder dig för rollen. För att komma in i rollen måste alla främmande tankar lämnas bakom kulisserna.
2. Studera med ett tänkt ämne.
En bekväm och tidseffektiv metod för att övervinna rädslor och oro hos en stor grupp är att skapa en "Inlåningsbox":
Deltagarna måste komma ihåg vad som oroar dem, vilket kan störa aktivt deltagande i vår lektion, till exempel kan det vara distraktioner
Matade jag katten?
När ska farbror lämna sjukhuset?
Jag har inget att säga
Oro över att delta i klassen
Kommer jag att klara av ångest?
Kommer jag att bli ombedd att tala?
Vad händer om jag inte svarar som förväntat?
Försök att lägga alla dina bekymmer i den här korgen, föreställ dig ditt onödiga föremål. Medan oron ligger i korgen kan de glömmas.
II block. Taltekniker.
3. Öva diktion.
Avslappningsövning "Tillbedjan av solen"
Alla står i en ring. Benen är axelbrett isär, fötterna är parallella, armarna är fritt sänkta längs kroppen.
andas in – lyft upp armarna och huvudet uppåt;
andas ut - luta.
Övning "Knappar"
"Vrida" med din hand och ljudet av knappen, uttala tydligt "buntarna" av konsonanter: TCHKa, TCHKu, TCHKe, TCHKi, TCHKo.
Eftersom tal och läsning förekommer under inandning är dess organisation avgörande för hanteringen av andning och röst.
Först och främst är det nödvändigt att se till att det alltid finns en tillförsel av luft i lungorna vid läsning, en svag luftström kompenseras ofrivilligt av deras överdrivna spänning, vilket är farligt för ligamenten.
Innan du säger en tungvridare högt, måste du göra det tyst flera gånger, aktivt artikulera med dina läppar, som om du vill bli hörd genom ljudisolerat glas! Säg det sedan viskande, men så att du hörs i slutet av salen. Först efter detta säg det högt, men inte snabbt. Men efter det – snabbt tre gånger i rad.
– Från klövarnas klapprar flyger damm över åkern
– Tjuren är dum, tjuren är dum, den vita läppen var dum
– Sasha gick längs motorvägen och sög på en torktumlare
4. Teaterregler:
- tystnad bakom kulisserna
– du kan inte vända ryggen åt publiken
- kvar i rollen till slutet av föreställningen
- kunna lyssna på dina partners
- alla handlingar utförs genom att klappa
(Uppvärmning. Vi styr kroppen. Till musiken går vi upp på scenen från båda sidor. Assistenter visar rörelserna).
III block. "Acceleration", "hämning" av mental aktivitet.
5. Bestäm karaktärens "korn"!
En viktig del av agerandet är samspelet mellan partners.
– Gå till din partner som sitter mitt emot dig. Titta på varandra. Berätta något om din partner, han kanske påminner dig om någon fågel, djur, träd...
Vi arbetar i par (utveckling av kommunikationsförmåga). Det föreslås att två meningar kombineras till en sammanhängande berättelse.
1) ”Långt borta på ön var det ett vulkanutbrott...”; "...det är därför vår katt förblev hungrig idag."
2) "En lastbil körde nerför gatan..."; "...det är därför jultomten hade grönt skägg."
3) "Mamma köpte fisk i affären..."; "... så på kvällen var jag tvungen att tända ljus."
4) "Snart kommer våren..."; "...det är därför jag köpte intressanta böcker i butiken."
6. Skådespelarteknik - föreslagna omständigheter.
Plötsligt dyker en gråtande tjej upp på scenen. Vad kommer varje deltagare att göra? Analysera.
Nu ska vi försöka göra om allt igen. Kan vi? Blir det lätt?
Det är mycket viktigt att komma ihåg hur du kände dig....Kom ihåg detta tillstånd!
7. Extramaterial.
Att göra statister på en teater är mycket svårare än att agera i ett separat avsnitt. Det finns ett antal övningar.
J.P. Sartre: ”Människan är inte vad hon är; människan är vad han inte är"
En person strävar ständigt efter att gå bortom gränserna för sitt "jag".
Övning "I ett paket."
Alla deltagare är bundna med ett rep. Alla får ett papper där det står vem som ska göra vad. En är sen till tåget, en annan måste akut träffa en kompis, den tredje vill bara sova osv.
Deltagarna måste på något sätt lösa situationen.
IV block. Utförande.
8. Skissa runt pjäsen. "En koja i skogen" Eftersom skådespelarna spelar djur i denna pjäs kommer sketchen att vara med djur - Räv, Varg, Kråka, Loppa - deras karaktär, vanor, gång, röst, etc.
Övning "Explosion"
En efter en visar presentatören siffrorna 4,3,5. Deltagarna, utan att säga ett ord, ställer sig upp i exakt detta nummer. Vissa kommer att resa sig flera gånger, andra kommer att fortsätta sitta. Ledaregenskaper bestäms (ledaren kommer alltid att ställa upp). Rosett. (Rita en "våg")
9. Tillstånd av "tystnad". Stoppar den interna monologen.
10. Reflektion.
Varje deltagare ritar sina känslor på teatermasken och tar på sig den. Alla står i en cirkel och delar med sig av sina intryck.
I slutet av lektionen kan du fråga om tanken på en deposition fungerade, om deltagarnas ångest ökade eller tvärtom minskade när de bokstavligen lade den åt sidan. Läraren sammanfattar det. Idag prövade du dig själv som skådespelare, jag tror att du lyckades. Vid nästa lektion kommer du att kunna spela rollen som dekoratörer, kostymdesigners, regissörer, manusförfattare och makeupartister. Och bestäm sedan själv vad du ska göra i vår teaterstudio.
Med vänliga hälsningar!
Skådespelarlektionsanteckningar nr 7.
Ämne: "Teatraliska skisser som en källa till kreativ fantasi"Sammanställt av: V.E. Rakhmatullina
Mål: att introducera eleverna för typer av teaterskisser.
Uppgifter:
Pedagogisk:
ge grundläggande teoretiska kunskaper om ämnet "Teateretud";
introducera nya typer av teaterskisser;
Utvecklandet:
utveckla förmågan att transformera genom att skapa skisser;
utveckla förmågan att improvisera;
utveckla skådespeleri genom arbete med skisser;
utveckla förmågan att analysera och syntetisera dina känslor;
utveckla elevernas talapparat med hjälp av artikulatorisk gymnastik och diktionsövningar baserade på inlärda tungvridare utan demonstration av läraren;
utveckla kroppens fysiska förmågor genom träning för muskelavslappning;
utveckla färdigheter för att interagera med en partner;
Pedagogisk:
utveckla CTD-färdigheter;
ingjuta färdigheter för interaktion med en partner;
lär dig att sammanföra livsobservationer med din individuella erfarenhet, analysera och bygga sekvensen och logiken för handlingar under scenförhållanden.
Förväntat resultat: att utveckla elevernas individuella förmåga att transformera genom arbete med skisser för vidare användning i arbetet med rollen.
Undervisningsmetoder: Element i ett adaptivt beteendesystem (A.S. Granitskaya), hälsobesparande teknologier baserade på ett personorienterat förhållningssätt (N.K. Smirnova, I.S. Yakimanskaya), teknologier för kollektiv kreativ aktivitet (I.P. Ivanov).
Form för organisering av klasser: individuell, par, grupp.
Utrustning: musikcenter
Lektionens längd 45-60 minuter beroende på övningarnas och etudernas komplexitet
Lektionens framsteg
I. Del. Hälsningar. Att organisera tid
Mål: att förbereda eleverna för produktivt arbete med ämnet, att ta reda på elevernas känslomässiga tillstånd innan lektionen börjar
1) Träningsspel "Hej."
Läraren hälsar eleverna och visar vilket tillstånd som helst: glädje, sorg, överraskning, förbittring, ilska, misstänksamhet, glädje, välvilja...
Eleverna hälsar läraren efter humöret de kom till klassen och försöker förmedla deras känslomässiga tillstånd så exakt som möjligt.
Lärarens fråga: Vad är känslor?
Förväntade svar från elever: uttryck för känslor, upplevelser.
II. Del. Uppvärmning
1) Artikulationsgymnastik(traditionellt börjar vi lektionen med artikulationsgymnastik.) Mål: att förbereda tal, Andningshjälpande maskin och andra uttrycksfulla verktyg i elevernas kropp för vidare arbete
Statistiska övningar
Övning "Spatula". Stick ut din breda tunga, slappna av och placera underläppen på den. Se till att din tunga inte darrar. Håll tungan i denna position i 10 sekunder, utför 6-8 gånger
Övning "Tube". Stick ut din breda tunga. Vik tungans sidokanter uppåt. Blås in i det resulterande röret. Utför övningen 6-8 gånger Dynamiska övningar
Övning "Läcker sylt".
Stick ut din breda tunga, slicka på överläppen och ta bort tungan i baksidan av munnen. Utför övningen 6-8 gånger.
Övning "Swing".
Stick ut din smala tunga. Sträck tungan växelvis mot näsan och sedan mot hakan. Stäng inte munnen. Utför övningen 6-8 gånger.
Övning för talapparaten "Ljudskala"
Beskrivning av övningen:
Uttala vokalljud efter varandra, försök att förlänga varje ljud så mycket som möjligt i en utandning: i-e-a-o-u –y –i. Försök att uttala ljuden i ett andetag, och komplicera gradvis övningen med antalet ljud som uttalas i ett andetag.
Dictionövning, röststyrkeövning baserad på tungvridaren: "Bull är tjockläppad."
Beskrivning av övningen:
Tungvridaren ska först uttalas långsamt, artikulera varje ljud, och sedan gradvis gå vidare till tungvridaren.
Tjuren är tjockläpp
tjur med matt läppar,
Tjurens vita läpp var trubbig.
2) Uppvärmning för hela kroppen (övningar för att lindra mental och fysisk stress):
Övning "Fryst"
Beskrivning av övningen:
Deltagarna frös till i en spontan pose för miljoner år sedan. Deltagarna måste försöka ta sig ur det frusna tillståndet med hjälp av sin energi. Men först måste du föreställa dig att du är frusen i ett block.
Övning "Mercury ball".
Beskrivning av övningen:
Du måste koncentrera din uppmärksamhet på spetsen av din vänstra hands lillfinger och sedan föreställa dig i din vänstra hands lillfinger en liten kvicksilverkula av rörlig metall, som är redo att smulas sönder till många mindre bollar i hela kroppen.
*I sådana övningar dikterar det undermedvetna kroppen sådana ställningar och rörelser som inte kan uppfinnas och upprepas med avsikt. Efter sådana övningar, även om de ger större fysisk aktivitet, musklerna värker inte, som händer efter regelbunden träning. Varför? Eftersom sådana övningar utförs med hänsyn till individuella egenskaper.
III. Teoretisk del.
Mål: motivera eleverna att lära sig nytt material
Så du och jag är redo att uppfatta ny information. Ämnet för vår lektion är "Teatraliska skisser som en källa till kreativ fantasi." Detta är ett mycket svårt, men förvånansvärt intressant ämne.
Fråga: vad vet du redan om teaterskisser?
Just det, en sketch är en liten berättelse som utspelas på scenen. Fråga: vad är skillnaden mellan en etyd och en övning?
Förväntade svar från elever.
En etyd är en övning som har innehåll. Det kan pågå i trettio sekunder eller en halvtimme, detta är inte viktigt, det som är viktigare är om det har livsinnehåll Alla handlingar i livet utförs naturligt och berättigat. Vi tänker inte på hur jag till exempel plockar upp en nedfallen penna eller lägger en leksak på dess plats. Att göra samma sak på scenen när publiken tittar på dig är inte så lätt.För att vara naturlig måste du hitta svar på frågorna varför, för vad, varför gör jag det här? I skisser använder vi ansiktsuttryck, gester, figurativt tal och kroppsplasticitet. Teaterskisser har sina egna regler och komposition.
Skissen består av:
1. Inställningar (introduktion till karaktär, miljö och villkor);
2. Händelser; 3. Climax (den högsta känslomässiga punkten i sketchen);
4. Upplösning (resultat, lösning av situationen).
Fråga: Vilka sketcher har du och jag redan gjort?
Förväntade svar från eleverna:
- plast, - för minnet av fysiska handlingar.
Faktum är att det finns många typer av etuder:
skisser för konstnärlig fantasi;
studier om logiken och sekvensen av handlingar och känslor;
att interagera med scenobjekt;
skisser för en specifik händelse;
skisser för transformation.
Lärare: Idag ska vi bekanta oss med studier om logik och handlingsföljd. Utförandet av en sådan etyd (som alla andra) kräver ett antal logiska och sammanlänkade handlingar under de föreslagna omständigheterna. Men först, gissa vad vår skiss kommer att handla om:
Det finns ett porträtt i rummet,
Liknar dig i allt,
Skratta och som svar
Han kommer att skratta också.
Förväntade svar från elever: spegel
Och vi kommer också att kalla vår sketch "Mirror"
IV. Praktisk del "Arbeta med skisser"
Studera "Mirror" (parstudie)
Mål: att utveckla färdigheter för interaktion och ömsesidigt beroende av partners
Och så, vår sketch heter "Mirror". Killar, idag ska vi jobba i par. En av er kommer att vara "spegeln", och den andra kommer helt enkelt att vara "mannen". I denna studie kommer vi först och främst att övervaka partnernas relation och ömsesidiga beroende. Börja. Stå upp mot varandra. Bestäm vem av er som ska vara "spegeln" och vilken som ska bli "mannen". Låt "Mannen" göra som han brukar framför spegeln: kamma håret, prova nya kläder, "sminka" med mera. Visa vilket humör "Mannen" är på, och "Spegeln" ska exakt återspegla alla "Mannens" handlingar:
"Samling av övningar om skådespeleri"
Sammanställt av: Tsybulskaya E.Yu.,
lärare ytterligare utbildning strukturell enhet
"Barn- och ungdomscentrum" Novokuybyshevsk.
Teater är en syntetisk konst. Det är viktigt att den lilla skådespelaren kan utveckla alla de egenskaper som krävs för att skådespela. Detta inkluderar fantasi, fantasi, tal och mycket mer.
Idag är det svårt att välja bland de många skådespelarövningar som kommer att vara användbara i praktiken. Många övningar som ges i olika samlingar är helt olämpliga för att arbeta med barn och ungdomar. I min första samling presenterar jag övningar för utveckling av uppmärksamhet, minne och fantasi, som jag har testat i praktiken. Min erfarenhet visar att en modern teaterskola behöver uppdateras, och det är därför jag föreslår att man genomför en uppsättning övningar i klasserna för att utveckla fantasi, fantasi, minne och uppmärksamhet, för att inte kränka integriteten i utvecklingen av alla dessa viktiga egenskaper.
Denna samling riktar sig till regissörer och chefer för amatörteatrar. Arbetet med att utveckla elevernas skådespeleri och känsla för kollektiv kreativitet bör ta en viktig plats i amatörteaterns verksamhet.
Övningar för att utveckla fantasi och fantasi
Kom i karaktär. Läs den föreslagna texten viskande; högt; med maskingevärhastighet; i snigelfart; som om du var väldigt kall; som om du har en varm potatis i munnen; som ett tre år gammalt barn; som en utomjording.
Det ryska folket har uthärdat tillräckligt
Han tog också ut denna järnväg -
Han kommer att uthärda allt Gud sänder!
Kommer att bära allt - och en bred, tydlig
Han kommer att bana väg för sig själv med bröstet.
Vi klappar djuret. Alla deltagare får uppgifter på lappar. Du måste låtsas att de klappar djuret eller plockar upp det. Här ska händerna och handflatorna arbeta främst. Det rekommenderas att "klappa" följande djur:
· en hamster (bild hur den glider ur dina händer, springer längs din axel, etc.);
· katt;
· en orm (den trasslar in sig runt din hals);
· elefant;
giraff
Hela gruppens uppgift är att gissa djuret.
Dramatisering av ordspråk . Grupper (3-5 personer vardera) får i förväg uppgiften att dramatisera ordspråket. Möjliga ordspråk: "Lär ett barn medan det ligger tvärs över bänken, det blir svårt när han springer", "Mät sju gånger, skär en gång", "Sju barnskötare har ett barn utan öga", "Som byggaren, sådan är klostret” osv.
Metaforer. Ledaren säger ett ord, till exempel: "De går ut..." Alla deltagare beskriver vad de såg på sin inre skärm (stjärnor, fönster, krafter, ögon...). Denna övning förbättrar associativt tänkande och fantasi.
Känna. Sitt på en stol som en kung sitter på en tron; bi på en blomma; slagen hund; straffat barn; en fjäril som är på väg att flyga; ryttare; astronaut i rymddräkt.
Gå som en bebis som precis har börjat gå promenader; en gammal man; stolt; balettdansös.
Le som en mycket artig japansk man, Jean Paul Belmondo, ler, en hund till sin ägare, en katt i solen, en mamma till en bebis, en mammas barn.
Rynka pannan, som ett barn rynkar pannan när hans leksak har tagits bort; som en person som vill dölja sitt skratt.
Reinkarnation hos amöbor, hos insekter, hos fiskar, hos djur, ...
Om en deltagare visar något enkelt, till exempel en katt, får han frågor: Hur gammal är katten? Är han vild eller tam? Vilka är hans vanor?
Sanningen är inte sann. Ledaren ställer oväntat frågor som deltagarna utan att tveka måste ge omedelbara svar på eller reagera på något sätt.
Hur är Andrei Petrovichs hälsa? Hur vet du?
När lämnar du tillbaka boken till mig?
Är du medveten om hur detta kan sluta?
Mår du dåligt?
Får jag gilla vad du säger och gör i klassen?
Hur tycker du om vädret idag?
Var satte du din vigselring?
Vad hände med din hund?
Var är ditt underbara leende?
Objekt i en cirkel. Gruppen sätter sig eller står i en halvcirkel. Presentatören visar deltagarna ett föremål (en pinne, en linjal, en burk, en bok, en boll, alla föremål som kommer till synen). Deltagarna måste skicka detta föremål till varandra, fylla det med nytt innehåll och leka med detta innehåll. Till exempel, någon bestämmer sig för att spela en linjal som en fiol. Han skickar den till nästa person precis som en fiol, utan att yttra ett ord. Och han tar henne som en fiol. Studiet med fiolen är avslutat. Nu spelar den andra deltagaren med samma linjal, till exempel som en pistol eller en borste, etc. Det är viktigt att deltagarna inte bara gör några gester eller formella manipulationer med föremålet, utan förmedlar sin inställning till det. Denna övning utvecklar fantasin väl. För att spela en linjal som en fiol måste du först och främst se fiolen. Och ju mindre likt det nya, "sedda" objektet är det föreslagna, desto bättre klarade deltagaren uppgiften. Dessutom handlar den här övningen om interaktion, eftersom en person inte bara måste se ett nytt föremål själv, utan också tvinga andra att se och acceptera det i en ny kvalitet.
Resebild. Deltagaren får se en reproduktion av en berömd målning och ombeds berätta om det som avbildas där. Efter en eller två fraser skickar han reproduktionen till en annan, som också lägger till sin egen fras. På så sätt organiseras en komplett sketch eller berättelse med en egen handling.
Skulptör och lera. Deltagarna delas in i par. En av dem är skulptör, den andra är lerkonstnär. Skulptören måste ge leran den form (pose) han vill ha. "Lera" är böjlig, avslappnad, "accepterar" formen som skulptören ger den. Den färdiga skulpturen fryser. Skulptören ger den ett namn. Sedan byter "skulptör" och "lera" plats. Deltagarna får inte prata.
Vad hände sedan? Ett litet, välkänt litterärt verk väljs ut, till exempel sagan "Rova". En grupp lika stor som antalet sagofigurer uppmanas att improvisera och föreställa sig (i lämpliga bilder) vad som hände efter att kålroten drogs ut.
Ett obefintligt djur. Om förekomsten av hammarhuvudfisk eller pipfisk är vetenskapligt bevisad, är förekomsten av fingerborgsfisk inte utesluten. Låt barnet fantisera: "Hur ser en panfish ut? Vad äter en saxfisk och hur kan en magnetfisk användas?"
Återuppliva föremål. Föreställ dig själv som en ny päls; förlorad vante; en vante som lämnades tillbaka till ägaren; en skjorta kastad på golvet; skjorta, prydligt vikt.
Föreställ dig: bältet är en orm och pälsvanten är en mus. Vad ska barnen göra?
Vi skriver våra egna sagor. Spelarna är uppdelade i flera lag. Handledaren delar ut papper och pennor till teamen. Spelarnas uppgift är att komma på en rolig humoristisk berättelse på 5-6 minuter, som börjar med orden: "Det var en gång..." och slutar: "Wow, wow!" Efter att den satta tiden har gått turas alla om att läsa upp sina sagor, men på ett sådant sätt att de ackompanjeras av ljuddesign eller något annat tillägg, samt medverkan av resten av barnen i föreställningen. Spelare kan också läsa och omedelbart inte bara spela upp den här sagan, utan också översätta den till teckenspråk eller hitta på något annat.
Föreningar. Spelare turas om att säga ord som kommer att tänka på som svar på ett ord som sagts av en annan spelare. Du måste spela snabbt, om föreningen inte är tydlig är det lämpligt att förklara det eller söka en förklaring.
Dövstummas samtal. Alla deltagare i spelet är indelade i par, partners kommer att gestalta två dövstumma personer. Presentatören förklarar privat för en av spelarna i paret vad han ska berätta för sin samtalspartner om. Sedan sitter alla i en halvcirkel och lämnar mitten fritt. Det första paret, som går till mitten, skildrar ett oväntat möte mellan två döva och stumma, sedan börjar en av dem (som fick uppdraget) berätta sin historia för sin partner. Hans vän måste också använda gester för att ställa frågor till sin kamrat, och han måste därför svara på dem. Spelarna får inte mer än 5 minuter på sig att prata, och sedan måste spelaren som lyssnade få veta vad han förstod av det han såg? Presentatören jämför sitt svar med vad spelaren faktiskt pratade om och presenterar honom för andra.
Du kan välja absolut vilket samtalsämne som helst: en berättelse om hur en hunds tass krossades och spelaren behandlade den, om en fisketur, om att besöka ett museum, etc. Ju mer mångsidigt och omfattande det valda ämnet är, desto intressantare blir övningen kommer vara.
. Stort familjefoto. Det föreslås att killarna inbillar sig att de är alla stor familj och alla måste ta ett foto tillsammans för familjealbumet. Du måste välja en "fotograf". Han borde ordna så att hela familjen blir fotograferad. "Farfadern" väljs först från familjen, han kan också delta i placeringen av "familjemedlemmar". Inga fler instruktioner ges för barn, de måste själva bestämma vem de ska vara och var de ska stå. Och du stannar upp och tittar på den här underhållande bilden. Rollerna som "fotograf" och "farfar" tas vanligtvis av killar som strävar efter ledarskap. Men inslag av ledning och andra "familjemedlemmar" kan inte uteslutas. Det kommer att vara mycket intressant för dig att observera rollfördelning, aktivitet och passivitet vid val av plats.
Efter att ha tilldelat roller och ordnat "familjemedlemmarna" räknas "fotografen" till tre. På tre! Alla ropar "ost" unisont och väldigt högt och klappar samtidigt i händerna.
Olika människor. Barn får i uppgift att röra sig i rummet som om de vore gjorda av sand, glas, halm, snö eller på gångjärn.
Sakens historia. Kom på en historia för saken (objektet i handen) Ta två föremål. Deltagarna börjar samtidigt föreställa sig vad som hände med denna sak från början av dess skapelse. Med en klapp stannar historien om en sak, medan en annan sak fortsätter. Du kan fråga vad deltagaren tänkte på.
Övningar för att utveckla uppmärksamhet
Skrivmaskin. Deltagarna delar ut alfabetet mellan sig (var och en får flera bokstäver) och använder skrivmaskinsnycklarna för att avgöra vilka bokstäver de får. Att slå rätt tangent är en klapp från rätt person (som fick den). Någon föreslår att man skriver någon fras, och deltagarna "skriver" genom att klappa i rätt ögonblick med lika intervall mellan "bokstäverna". Ett mellanslag indikeras med en gemensam klapp för hela gruppen, en punkt indikeras med två gemensamma klappar.
Hur många klappade? Gruppen sitter i en halvcirkel. En ”ledare” och en ”dirigent” väljs bland deltagarna. Föraren står med ryggen mot halvcirkeln på ett avstånd från den. ”Dirigenten” tar plats framför eleverna och pekar med en gest på den ena eller den andra. Kallas av "dirigenten"-gesten, klappar deltagaren en gång i handflatorna. Samma deltagare kan ringas två eller tre gånger. Totalt 5 klappar ska ljuda. "Föraren" måste avgöra hur många personer som klappade. När han har slutfört sin uppgift tar "föraren" plats i halvcirkeln, "dirigenten" går för att introducera och en ny deltagare kommer ut ur halvcirkeln.
Spegel. Du kan spela detta spel i par eller ensam. Spelare sitter eller står mitt emot varandra. En av dem gör olika rörelser: höjer sina händer, flyttar in dem olika sidor, kliar sig på näsan. Den andra är en "spegel" av den första.
Till att börja med kan du begränsa dig till handrörelser, men gradvis komplicera spelet: göra ansikten, vända, etc. Speltiden är begränsad till 1-2 minuter.
Fyra krafter. Spelarna sitter i en cirkel och utför rörelser i enlighet med orden: "jord" - armarna ner, "vatten" - sträck armarna framåt, "lufta" - lyft upp armarna, "elda" - rotera armarna vid handleden och armbågsleder.
Var försiktig. Spelarna sitter runt i rummet och väntar en stund. De vet inte vilken specifik uppgift som kommer att erbjudas dem och när frågan kommer att ställas. Presentatören kommer med frågor. Därför måste han vara extra försiktig.
Efter en viss tid ber programledaren att få beskriva alla händelser som hände i rummet från det att alla tog plats. Det kan vara någon som hostar, en dörr som knarrar osv.
Viktiga småsaker. Under några sekunder visar presentatören objektet för spelarna. Det ska visas på ett sådant sätt att alla har möjlighet att se den föreslagna punkten ordentligt från alla håll.
Sedan gömmer värden objektet och frågar spelarna om något subtilt inslag i detta objekt.
Spelare måste försöka komma ihåg den namngivna detaljen och ge rätt svar.
Interferens. En av deltagarna i övningen får lite komplex text.
Deltagaren ska läsa denna text i en minut och sedan återberätta den eller svara på frågorna. Medan han läser ska de andra deltagarna aktivt störa honom: göra oväsen, skratta, ställa frågor osv.
Känsligt öra. En spelare blundar och försöker gissa vem av de andra spelarna som nyss snarkade, gnällde eller mjamade.
Droppe, flod, hav. Det är tillrådligt att ackompanjera handlingen med en dynamisk musikalisk bakgrund.
Alla deltagare reser sig från sina platser och är fördelade på lekplatsen. Varje spelare är en droppe. Det är lätt att föreställa sig ett fönster efter regnet. Stora droppar på genomskinligt glas.
Ledaren ger kommandot: "Förena dig i två." Alla spelare måste omedelbart hitta en partner och hålla handen. Utan att tillåta spelarna att komma till besinning, befaller ledaren: "Förena dig i treor." Och nu rör sig de tre spelarna till musiken, håller varandra i hand och glömmer inte att dansa. Ledarens kommandon följer det ena efter det andra: "Fyra personer, fem, sex." "Alla i en gemensam cirkel", befaller ledaren, och alla spelare bildar en stor runddans.
Det sista ordet. Läraren namnger olika substantiv. Plötsligt avbryter han, går fram till en av deltagarna och ber att få upprepa det sista ordet.
Fråga till en granne. Alla sitter i en cirkel, ledaren är i centrum. Han går fram till vilken spelare som helst och ställer en fråga, till exempel: "Vad heter du?", "Var bor du?" etc. Men det är inte den som tillfrågas som ska svara, utan hans granne till vänster.
Minnesövningar
Vad saknas? Flera föremål eller bilder läggs ut på bordet. Barnet tittar på dem och vänder sig sedan bort. En vuxen tar bort ett föremål. Barnet tittar på de återstående föremålen och namnger det som försvunnit.
Upprepas. Presentatören sätter sig på en stol, tittar på sin klocka, öppnar boken, gäspar, tar upp telefonen och lägger sedan tillbaka den efter en stund och stänger boken. Deltagaren måste upprepa vilket i samma sekvens.
Minnesträning. Sex olika små föremål läggs på brickan, till exempel en leksaksbil, godis, penna, vässare, kam, sked...
Inom en kort tid kommer barnet ihåg vad det ligger på, sedan täcks brickan med något. Vad finns under täcket?
Byt sedan roller.
Kom ihåg allt. Spelare i par vänder ryggen åt varandra, ställer in sig på sin partner och försöker föreställa sig honom så tydligt som möjligt. Nu kan du starta spelet. Presentatören meddelar att du nu måste komma ihåg utseendet på personen som står bakom dig. Efter dessa ord är inga blickar på partnern tillåtna.
Första uppgiften:
kom ihåg din partners namn. (Uppgiften utförs av absolut alla deltagare i tur och ordning).
Andra uppgiften:
kom ihåg vilken färg din partners ögon har.
Tredje uppgiften:
svara på hur långa partnerns byxor är (frågan ska låta exakt så här, även om paret är en tjej i kjol).
Nästa uppgift:
säg vilken typ av skor din partner har på sig.
Glöm inte vad du ska köpa? Förbered föremål som vi kommer att använda som inköp - olika väskor, flaskor, leksaker, bollar kan vara äpplen,
den stora bollen är en vattenmelon, små hushållsartiklar kan formas. Butiker kan vara olika: "leksaker", "hushållsartiklar", "livsmedel" etc.
Vi skickar barnet till "butiken" och ber honom att köpa de nödvändiga inköpen, börja med några, gradvis ökande. Barnet ska komma tillbaka och visa och berätta vad det köpt.
Rådjur. Kom ihåg och spela upp dikten:
Rådjur har ett stort hus,
Han sitter och tittar ut genom fönstret
En kanin springer förbi
Och det knackar på fönstret:
"Knacka, knacka, öppna dörren,
Det finns en ond jägare i skogen."
Kom igen, kanin, spring in,
Ge mig din tass!
Handlingskedja. Barnet erbjuds en kedja av åtgärder som måste utföras sekventiellt. Till exempel: "Gå till garderoben, ta en bok att läsa, lägg den mitt på bordet."
Dockspelare. "Pupparen" binder för ögonen på spelaren och "leder" honom som en docka längs en enkel väg, håller honom i axlarna, i total tystnad: 4-5 steg framåt, stanna, sväng höger, 2 steg bakåt, sväng vänster, 5- 6 steg framåt osv.
Sedan lossas spelaren och uppmanas att självständigt hitta startpunkten för rutten och gå den från början till slut, komma ihåg sina rörelser.
Magisk väska med presenter. 10-15 föremål av olika former, funktioner och färger hälls ut på golvet. Inom en minut tittar barn på och kommer ihåg dem. Den vuxne lägger tillbaka dem i väskan och ber dem svara på frågor om föremålen:
Vilken färg hade nyckelringen?
Hur många hårband var det på golvet?
Vem var? Spelarna står eller sitter i en cirkel, föraren är i centrum. Han undersöker noggrant cirkeln och försöker komma ihåg vem som står var. Sedan blundar han och vänder sig runt sin axel tre gånger. Under denna tid byter två av spelarna som står bredvid en plats.
Förarens uppgift är att peka ut dem som är malplacerade. Om han har fel förblir han föraren, om han gissar rätt tar den angivna spelaren hans plats.
Vid sammanställningen av samlingen användes övningar som utvecklats och testats i praktiken av regissörer och tillförordnade lärare.
Statens budgetutbildande institution
ytterligare utbildning för barn
Centrum för musikalisk och koreografisk konst "Edelweiss"
Primorsky-distriktet Sankt Petersburg
Abstrakt
skådespelarklasser
"Hej, scen! »
Beredd
Tilläggsutbildning lärare
Kaborda Maria Sergeevna
Sankt Petersburg2015
Lektionens titel: "Hej, scen!"
Mål: sid bekanta barn med de inledande elementen och övningarna för teatralisk kreativitet.Uppgifter:
1. Utbildning:
Tillhandahålla nödvändiga kunskaper inom området för teaterverksamhet;
Utveckla praktiska och prestationsförmåga;
2. Utvecklingsmässigt:
Vidga dina vyer och utveckla intresset för teaterverksamhet;
Bidra till utvecklingen av konstnärlig smak;
Utveckla individuella prestationsförmåga,
3. Utbildning:
Bildande av självständig arbetsförmåga;
Vårda en aktiv livsposition.
Tekniker Samtal, träning utifrån förvärvade färdigheter, införande av nytt material i utbildningen, praktiskt arbete, diskussion, sammanfattning.Former för att organisera studentaktiviteter i klassen: individuell, kollektiv.
Typ av lektion: Kombinerad.
Utrustning och material: Musikcentral, fonogram, uppsättning bildkort, speglar.
Lektionsöversikt
Introduktion till ämnet:
Organiseringstid:
Hej grabbar.
Till att börja med föreslår jag att du placerar dig på plattformen och sätter dig på golvet i en halvcirkel. Jag är väldigt glad att se dig i klassen, och idag ska vi prata om teater (samtal med barn) Vad är teater? Och vad vet du om teatern? Jag föreslår att du pratar om föreställningen - ett teaterkonstverk. Vem är involverad i produktionen av pjäsen? Det vill säga, vi kan säga att föreställningen inte skapas av en person, som i de flesta andra konster, utan av många deltagare kreativ process. Dramatiker, skådespelare, regissör, makeupartist, scenograf, musiker, ljusdesigner, kostymdesigner – alla bidrar med sin del av kreativt arbete till den gemensamma saken. Därför är den sanna skaparen inom teaterkonst inte en individ, utan ett team - en kreativ ensemble. Så vilken slutsats kan vi dra? Att teater är en kollektiv konst. Säg mig, håller du med om att en skådespelare är en integrerad del av teaterkonsten? Han förmedlar idén till oss och huvudtanken Arbetar. Men som? Höger! Först och främst genom tal. Och jag tror att det inte finns några frågor,Varför behöver en skådespelare scental? Säkert. Tal ska vara vackert, kompetent, tydligt och uttrycksfullt. Låt oss inte tveka, men låt oss börja våra lektioner!
Förbereder barn för arbete i klassrummet. Skapar en fungerande stämning.
Övning "uppvärmning"
Startposition – stående Värm upp handflatorna aktivt – gnugga den ena mot den andra. När handflatorna blir varma börjar vi gnugga lederna en efter en i följande ordning: handleder, armbågar, axlar, nacke, nedre delen av ryggen, knän, smalben. Efter att ha slutfört övningen stiger vi långsamt och "ställer upp" ryggraden från svanskotan till nacken.
- Bra jobbat pojkar! Vi har värmt upp lite, och nu kan vi gå vidare till vår andning. Varje repetition för en artist börjar verkligen med att värma upp andnings- och talapparaten.
Övning "Vibration". Värmer upp andningsorganen.
För att göra detta stänger vi våra läppar, tar ett aktivt andetag och andas ut genom munnen, så att vi får ett "snorr" som en häst. Uppgiften är att andas ut jämnt och länge, vilket ökar andningsvolymen. Övningen varierar, både långa och korta vibrationer. Överför andningsvibrationer till varandra. Springer i en cirkel medan du kastar ut "vibrationer"- Bra! Nu är vi ganska redo att låta... Men även här kommer vi att börja sakta.Vi känner alla till det ryska ALFABET... och det är detta som kommer att hjälpa oss att arbeta med artikulationsapparaten.
Övning "Ba-ba-ba." Värm upp talapparaten.
Vi lägger till vokalen "a" till varje konsonant. Vi tränar artikulation och andningsvolym genom att förlänga ljudspåret.Bababa.BababaWaWaWa.BababaVavavaGagaga, etc.Alla konsonanter är i alfabetisk ordning.
– Det här är ingen lätt övning, men du blir bättre och bättre på det!Nu kan vi gå vidare till våra favorittungvridare.
U Övning "Berätta om dina köp." Detaljstudie av talapparaten.
Gruppen är uppdelad i två led. När de rör sig mot varandra för de en dialog.- Berätta om dina köp!-Om vilka inköp?-Om shopping, om shopping, om din shopping!
Övning "Utrar".
Killarna är indelade i par, varje par tar ett hopprep. "Imaginary fish" hopprep. Killar är uttrar."Utern försökte slita ut fisken ur uttern."
Övning "Skvaller".
Vi springer i cirklar och berättar skvallret... "Jag var hos Frol, jag ljög för Frol om Lavra, jag ska gå till Lavra för att berätta lögner för Frol Lavra."
-Fantastisk! Kommer ni alla ihåg vad en förening är? Höger! Föreningar är ett samband mellan individuella idéer, där en av idéerna orsakar en annan... En bild föder en annan... Och du och jag ska nu sätta igång vår fantasi, associativa tänkande och ge oss ut på en resa!
Aktivering av fantasi, fantasi och associativ uppmärksamhet. Övning "Föreningar"
Övning "Föreningar" - killarna är indelade i lag om tre. Den första namnger vilket ord som helst som han tänker på, den andra, baserat på ordet, säger hans association, den tredje talar också och visar sin association. Sista delen
– Jättebra, du kan göra den här övningen i oändlighet! Men nu är det dags för oss att avsluta vår lektion för idag. Tack för ditt hårda arbete och uppmärksamhet på dig själv och dina partners!
Arbetsanalys. Sammanfattning av lektionen.
Diskutera intressanta ögonblick, upptäckter och kreativa intryck från övningar med barn.
Lista över begagnad litteratur
1. Ozhegovs förklarande ordbok.
2.K.S. Stanislavsky "Mitt liv i konsten"3.L.S. Vivien "Regissör, lärare"4. Kolcheev Yu.V. Teaterspel i skolan. [Text] / Yu.V. Kolcheev, N.M. Kolcheeva. - M.: Skolpress, 2003. – 96 sid.6. Teater: praktiska lektioner i en barnteatergrupp // Jag går in i konstens värld. – 2001. - Nr 6 (46) – 144sMaterial som används och Internetresurser
1. Musikalisk komposition" Ljuv pärla"2. Uppsättning vykort "Landskap runt om i världen"3. Affisch "Alfabetet"4. Speglar och servetter.
