Agera för nybörjare: vilka övningar man ska göra hemma. Övning "pantomime" Övningar för barn av pantomime och dramatisering
Uppvärmning eller ledgymnastik
Ligg på golvet och slappna av helt. Känn hur kroppen sprider sig över ytan och tar plats på golvplanet. Känn temperaturskillnaden mellan golvet och kroppen i kontaktområdet. Känn ditt andetag, ditt hjärtslag.
Gradvis avslappning: fötter, vader, knän, lår, mage, bröst, axlar, armbågar, handleder, fingrar och tår, nacke, ansikte och till och med hår – allt känns helt avslappnat.
Du känner din kropp, hör ljuden omkring dig. Hitta impulsen i bröstet – mitten av viljan – och börja resa dig. Erforderligt skick– Du kan bara gå framåt, lutad på golvet. Man bygger liksom sin kropp, tänker igenom varje rörelse, lägger till kroppsdelar i en logisk sekvens uppåt, samtidigt som man bibehåller uttrycksfullhet och renhet - rörelsens logik.
Varje gång du gör ett misstag slappnar du av helt igen och börjar om från början tills kroppen tar upp en vertikal position.
Möjliga förövningar: rullande vågor. Kroppen ska vara som en våg av surf, döende på stranden.
Övning 1
Med cirkulära rörelser av händerna, samla luften, energin runt dig och andas långsamt ut koldioxid genom munnen med koncentration på buken (två fingrar under naveln). Upprepa 3 gånger.
Övning 2
Cirkulära rotations- eller translationsrörelser av lederna utförs. Rotera handlederna, axlarna, armbågarna, knäna, höfterna, bålen, nacken - alla leder som är möjliga för rörelse är utarbetade. Ju mindre och mer konsekvent du utför rotationer eller translationella rörelser av lederna, desto mer kommer de att kunna ta del av kroppsspråksarbetet i efterhand.
Övning 3
Början av rörelsen, processen och slutet av rörelsen. En punkt väljs (två fingrar upp från naveln), som används som en impuls för att starta och avsluta rörelsen. Helt öppen vid klapp (armarna uppåt, huvudet höjt, kroppen utsträckt), stäng sedan på klappen, "dö" och "födas" på nytt. Känner att utrymmet runt omkring vecklas ut och vrider sig igen till en punkt. Du tränar inte bara fysiska förnimmelser, utan även känslor, där känslor försvinner
och bli levande igen full öppning(lycka, glädje, upplysning).
Övning 4
Välj en punkt i utrymmet framför dig och fäst tre vikta fingrar på en hand. Sedan, från en impuls i buken, börja röra handen i rymden
från punkt A, som om du drar en godtycklig linje till en villkorlig punkt B. Styr processen tydligt. Momentet i slutet av rörelsen bör återspeglas
i buken (två fingrar ovanför naveln).Impulsen i buken ger rörelsen av någon del av kroppen ytterligare känslighet och uttrycksförmåga.
Efter att ha fixerat en punkt i rymden flyttar vi kroppen eller delen av kroppen (huvud, ben, lår) i förhållande till denna punkt. Det är viktigt att punkten i handen
rörde sig inte en millimeter. Det är viktigt att förstå att rörelsens uttrycksfullhet alltid uppnås på grund av statiken i en del av kroppen i förhållande till rörelsen hos en annan, eller föremålet i förhållande till vilket rörelsen görs.
En del av kroppen är fixerad i rymden,
och rör sig igen i förhållande till fixeringspunkten. Sedan är handen fixerad, kroppen rör sig igen i förhållande till denna punkt, kroppen är fixerad,
och i förhållande till den fasta kroppen rör sig handen igen. Rörelser görs i systemet med en cirkel, kvadrat, triangel, etc.
Samtidigt liknar uttrycksfullheten i handens rörelselinje som en kalligrafisk understrykning,
och kroppens uttrycksfullhet - klassikernas skulptur.
Övning 5
Utveckling av uttrycksförmåga av rörelser. På bomull utförs en rörelse av en separat del av kroppen, till exempel: arm, huvud, ben, axel, lår, arm igen etc. På kommando eller godtyckligt rör du dig
sedan en, sedan en annan del av kroppen, kroppsdelens momentum och fixering bevaras. Ju finare rörelsen av lederna i kroppen är, desto mer användbar är denna färdighet i framtiden för att utföra mer komplexa övningar.
Övning 6
Svängande rörelse. Liksom glas blir kroppen skör, och genom att flytta varje del av kroppen med en stickande rörelse fixar vi den genom avslappning. Vi håller rörelsernas rytm och uttrycksförmåga.
Övning 7
Överföring av rörelser i kroppen ("kroppsspråk"). Efter att ha placerat två händer framför dig, lätt böjd i armbågen, börjar du flytta din högra hand mot vänster från momentumet och tydligt kontrollera hastigheten. Vänster hand är orörlig, har nått en nära punkt till den orörliga handen, höger hand stannar. Omedelbart börjar den vänstra handen, som om den tar upp impulsen, att röra sig enligt samma regler, och den högra handen är fixerad
i rymden. För att komplicera övningen kan du flytta vilken del av kroppen som helst och överföra rörelsen till en annan del av kroppen. Rörelser kan vara translationella, roterande, cirkulära och repetitiva.
Det är viktigt att du håller farten i början och slutet av rörelsen, kontrollerar rörelsens process och hastighet, fixar kroppsdelen, avslutar rörelsen. →
Genom impuls överförs rörelse till en annan del av kroppen. Samtidigt bevaras uttrycksfullheten hos hela kroppsmönstret, det är önskvärt att behålla en enda rörelsestil.
Övning 8
Hastighet och rytm. Ställ in rörelsehastigheten vid överföring från en del av kroppen till en annan (från 1 till 10)
från långsam till snabb. Ställ in formen på kroppen
Elementärt lätt till svårt (från 1 till 10).
Från den ursprungliga formen (0) börjar du röra dig, vilket komplicerar kroppens form. Till en början långsamt
vid hastighet 1, sedan 2-3 rörelser vid hastighet 10, 2, 5, vilket gradvis komplicerar formen och proportionen.
Övning 9
Genom att spara grafiken som den ursprungliga rörelsestilen rör du dig godtyckligt och förmedlar rörelsen
från en del av kroppen till en annan, samtidigt som den skapar sin egen rytm och proportioner i handling. Rörelser kan vara translationella, roterande och reciprokerande.
Övning 10
Individuellt tecken. Detta är din målning i rörelse, din hieroglyf, din analys av psykopatiska möjligheter i kroppsliga uttryck. Förmågan att uttrycka dig själv genom formuläret Vilka principer måste bevaras i ditt individuella tecken för att bevara denna skola:
Tydligt utförande och medveten början;
Linjens renhet i rörelse;
Dynamik, proportioner, tankeutveckling
och fullständighet i varje rörelse, där en del av kroppen överför rörelsen till en annan.
Överföringen av rörelse är som en tydlig monolog, där känsla, karaktär och tanke kommer till uttryck. Det är nödvändigt att känna din kropp, utrymmet runt kroppen, samspelet mellan kroppen och rummet.
(!) Den känslomässiga upplevelsen av en gest, hållning, rörelse är viktig. Den inre känslan av sanning och adekvathet - detta är rörelsens kultur, etik. Utan dessa egenskaper är improvisation patologisk.
Parövningar
Indelade i par trycker eleverna på varandra och följer växelvis riktningen för den applicerade kraften.
Stående med ryggen mot varandra, ersätter partnerna växelvis ryggen för att stödja varandra, slappnar av och bibehåller samtidigt stabilitet, hittar mer och mer uttrycksfulla poser med minsta stödpunkt. I framtiden ingår alla typer av övningar för utveckling av känslighet (känsliga händer etc.)
"Spegel". Partnerna står framför varandra, ledaren börjar utföra alla handlingar, som om han stod framför en spegel, och den andra upprepar tydligt sina handlingar, som en reflektion i spegeln. Det är nödvändigt att upprepa inte bara formen utan också det känslomässiga tillståndet.
"Subtil kropp". En partner rör vid någon del av den andra partnerns kropp med ett finger och han rör sig
från denna punkt, fortsätter att röra sig. Sedan byter partnerna plats. Kan användas rotationsrörelser, vridning av varandra, eventuella åtdragnings-, rotations- och translationsrörelser.
"Romb". En ledare, resten, står i rymden i form av en romb, upprepar sina rörelser, gester, tillstånd, känslor etc. Ledaren är ansvarig för kvaliteten på sina rörelser (renhet, fullhet, fullständighet, meningsfullhet, grafisk, etc.) .), han leder, inte uttrycker sig själv. Följare måste vara extremt uppmärksamma och tydligt följa ledarens alla rörelser, känna hans psykodynamik, tillståndsförändringar etc. Ledaren anses vara den som står framför och som rör sig i grafen upptar sitt eget plan. Rörelserna måste vara synliga för dem bakom honom. När ledaren byter plan, svänger höger, vänster eller 180°, blir han efterföljare, och hans rörelse, tillstånd, tanke fortsätter av en annan ledare, vars uppgift är att fånga rörelsens fortsättning och dess utveckling. skådespelaren att vara flexibel i åtanke, enkelt byta från ledaren till efterföljaren och vice versa, den tränar psykofysik väldigt mycket, utökar omfånget av uppfattning och uppmärksamhet, och viktigast av allt, berikar den med nya motoriska förmågor, känslor, tänkande, etc. Efter att ha utfört "Diamond"-rörelsen kan du märka att beståndet av dina rörelser har ökat, men att rörelsernas fullhet fortfarande måste bearbetas.
"Tillskott i rymden". 3-4 personer deltar. Alla hittar sin plats i det föreslagna utrymmet. Vi väljer stilen eller formeln för rörelsen: kvadrat, cirkel, triangel, diagonal, etc. En av eleverna börjar röra sig i rymden och ritar tydligt den valda rörelselinjen. Resten börjar röra på sig och kompletterar denna rörelse i rytm, form och innehåll. Samtidigt (till att börja med) kan bara två partner röra sig i förhållande till restens statik, vilket är nödvändigt för att tittarna ska kunna läsa innebörden av deras handlingar. Rör sig, kompletterar rörelserna, skådespelarna försöker förstå varandra - denna uppgift är konstant i alla övningar. Och, i enlighet med alla kompositioners lagar, måste rörelsen ha en början, utveckling, klimax och slut. I inledande övningar det är tillrådligt att inte använda en gest, tillräckligt med rörelse och tillägg enkla former. I framtiden, när betydelsen av gester bemästras, kan du aktivera dem för att ge mer informativ mening åt handlingar. Det är möjligt att inkludera icke-objektiv pantomim, dans, röst, text i improvisationsväven - förutsatt att dessa medel bemästras professionellt.
"Händernas dialog". Utförs i par. En partner ställer en fråga genom handens rörelse, den andra svarar med en gest. Samtidigt spåras början, processen och överföringen av varje gests rörelse. När den ena är klar börjar den andra genast röra sig. Rörelser - gester ska vara villkorligt abstrakta, men fyllda med inre mening. Om förståelse uppnås kan gester komma i konflikt, synkroniseras och genom en kulmination komma till en punkt av förståelse.
"Tillägg i grafik". Principen för tillägg i schemat - partners står en efter en i par
i bakhuvudet är att stå framför ledande, och att stå bakom är komplementär. Följer de redan inlärda rörelsereglerna - början, upplevelsen av rörelseprocessen, linjernas fullhet och renhet, slutet av rörelsen - agerar ledaren, och den kompletterande accepterar den avslutade rörelsen som en fråga och svarar bara lika tydligt och uttrycksfullt, att behålla ledarens stil. I början av rörelserna ska det vara lite och gesten ska vara bred, frågan-svaret övervakas tydligt. I framtiden blandar gesten, som ett intressant argument mellan två vänner, båda partners rörelser, som om man förutser frågan och svaret. Målet är att förstå varandra. Du kan röra dig i rymden, i ett plan, etc. Linjers renhet under övergångar
i rymden beror på graden av professionalism. Temperament, rytm, känslor, karaktär, ansiktsuttryck – allt inkluderat. Och det viktigaste är vad som händer mellan er.
"Grafik i rymden". Handledaren börjar med att ställa en fråga i rörelse. Ledaren kan vara den som står framför, eller den som vet exakt vad han vill uttrycka. Utrymmet mellan partnerna måste förbindas med kolligrafi av linjer. Att röra sig i rymden (grafiskt och uttryckligt i förhållande till synvinkeln), flytta från en punkt till en annan, måste skådespelaren bestämma sig själv och uttrycka vem som rör sig, med vilket tillstånd, hur och varför han gör det, utan att förlora den inställda rytmen och tempo (helst behåll abstraktionen, koda dina vardagliga känslor till en symbol, tecken, bild).
"Tre partners". Den första i flera rörelser sätter temat (grafik, uttrycksfullhet, fyllighet
och förståelse). Den andra utvecklar den i rymden och i rytmen. Den tredje hittar en poäng. Sedan byter de plats. I alla inledande och efterföljande övningar är känslomässig och psyko-energetisk inkludering viktig, annars kommer det inte att ske någon ackumulering av dessa egenskaper och uppvaknandet av nya potentialer - utveckling, och viktigast av allt, en känsla av sanning och adekvat reaktion kommer inte att ske. bildas.
i relationer med partners.
Oavsett hur mycket du lägger tänderna på hyllan behöver kreativa människor uttrycka sig själv. Och för att avslöja skådespelartalanger, förbättra scenfärdigheterna behöver du uthållighet och tålamod. Skådespelarövningar hjälper till att förvärva och finslipa alla de färdigheter som krävs för en professionell skådespelare. En skådespelare på scenen är trots allt inte bara en mekanisk marionett som sanslöst följer regissörens instruktioner, utan en docka som kan tänka logiskt, beräkna handlingar några steg framåt. En professionell skådespelare är plastisk, har god koordination, uttrycksfulla ansiktsuttryck och begripligt tal.
Innan du börjar studera och arbeta fram etyder och skisser till fullo måste du förstå dig själv lite. En riktig skådespelare behöver vissa karaktärsdrag som måste utvecklas aktivt hos honom själv. Andra egenskaper bör döljas i det bortre hörnet och komma ihåg mycket sällan.
Tänk på en sådan egenskap som självkärlek. Det verkar - ett normalt tillstånd för varje person. Men denna kvalitet har två sidor:
- Självkärlek - gör att varje dag utvecklas och lär sig, inte att ge upp. Utan denna kvalitet kan inte ens en mycket begåvad person bli en berömd skådespelare.
- Själviskhet och narcissism är en återvändsgränd för en skådespelarkarriär. En sådan person kommer aldrig att kunna arbeta för tittaren, all uppmärksamhet kommer att vara nitad till hans egen person.
En bra skådespelare kan inte distraheras. Han bör inte distraheras av främmande ljud när han spelar på scenen. För att agera innebär till sin natur ständig kontroll över sig själv och en partner. Annars blir rollen helt enkelt en mekanisk representation. Och uppmärksamhet låter dig inte missa viktiga detaljer under träning, titta på teaterföreställningar, mästarklasser och träningar. För att lära dig att koncentrera dig, använd uppmärksamhetsövningarna från scenkonst.
Uppmärksamhet är grunden för en bra start på en teaterkarriär
Utvecklingen av uppmärksamhet börjar inte med speciella övningar, och med Vardagsliv. En nybörjare bör tillbringa mycket tid på trånga platser, titta på människor, deras beteende, ansiktsuttryck och karakteristiska egenskaper. Allt detta kan senare användas för att skapa bilder.
Håll en kreativ dagbok - det här är den vanliga dagboken för en kreativ person. I den, uttryck dina tankar, känslor, skriv ner alla förändringar som har inträffat med de omgivande föremålen.
Efter fyllning kreativ dagbok, kan du gå vidare till att arbeta fram scener och sketcher. En nybörjare är skyldig att så exakt som möjligt förmedla bilden och ansiktsuttrycken för personen han tittade på. Det är nödvändigt att placera prototyper i icke-standardiserade situationer - det är sådana produktioner som visar hur mycket skådespelaren kunde förstå och vänja sig vid bilden av en okänd person.
"Lyssna på tystnaden"
Nästa övning- förmågan att lyssna på tystnad, du måste lära dig att rikta uppmärksamheten mot en viss del av det yttre rummet, gradvis utöka gränserna:
- lyssna på dig själv;
- lyssna på vad som händer i rummet;
- lyssna efter ljud i hela byggnaden;
- känna igen ljud på gatan.
Övning "Shadow"
Det utvecklar inte bara uppmärksamhet, utan lär dig också att röra dig medvetet. En person gör sakta några meningslösa handlingar. Uppgiften för den andra är att upprepa alla rörelser så exakt som möjligt, försöka förutsäga dem och bestämma syftet med åtgärderna.
Pantomimer och dramatiseringar
En bra skådespelare kan förmedla känslor uttrycksfullt med ord och kropp. Dessa färdigheter kommer att hjälpa till att involvera tittaren i spelet, för att förmedla hela djupet av teaterföreställningen.
Pantomime är en speciell sorts scenkonst som bygger på skapandet av en konstnärlig bild genom plasticitet, utan användning av ord.
- Bästa övningen att lära sig pantomime - krokodilspel. Målet med spelet är att visa ett föremål, en fras, en känsla, en händelse utan ord. Enkelt men roligt spel tränar perfekt uttrycksförmåga, utvecklar tänkande, lär dig att fatta beslut snabbt.
- Dramatisering av ordspråk. Syftet med övningen är att visa ett välkänt ordspråk eller aforism med hjälp av en liten scen. Betraktaren måste förstå innebörden av det som händer på scenen.
- Gestspel– med hjälp av icke-verbala symboler kan en skådespelare säga mycket på scenen. Du behöver minst 7 personer för att spela. Alla uppfinner en gest för sig själv, visar den för andra och visar sedan någon annans gest. Den vars gest visades måste snabbt upprepa den själv, och visa nästa någon annans gest. Vem förlorade - är ur spel. Detta spel är komplext, utvecklar uppmärksamhet, lär sig att arbeta i ett team, förbättrar plasticitet och koordination av händer.
Övningar för utveckling av plasticitet
Om det inte går bra med plastikkirurgi kan denna brist lätt åtgärdas. På regelbunden prestation efter rörelser hemma kan du lära dig att känna din egen kropp bättre, hantera den på ett skickligt sätt.
"Måla staketet"
Övningen "måla staketet" utvecklar händernas och armarnas plasticitet väl. Det är nödvändigt att måla staketet med händerna istället för en pensel.
Vilka övningar gör händerna lydiga:
- jämna vågor från en axel till en annan;
- osynlig vägg - du måste röra den osynliga ytan med händerna, känna den;
- rodd med osynliga åror;
- vridande kläder;
- dra ett osynligt rep.
"Packa ihop"
En svårare uppgift är att "samla i delar". Det är nödvändigt att i delar montera någon form av komplex mekanism - en cykel, en helikopter, ett flygplan, för att skapa en båt från brädorna. Ta en osynlig del, känn den med händerna, visa storlek, vikt och form. Tittaren måste föreställa sig vilken typ av reservdel som är i händerna på skådespelaren. Ställ in detaljen - ju bättre plast, desto snabbare kommer tittaren att förstå vad skådespelaren samlar på sig.
"smeka djuret"
Övning "klappa djuret". Skådespelarens uppgift är att stryka djuret, ta upp det, mata det, öppna och stänga buren. Betraktaren måste förstå - det här är en fluffig hare eller en hal, slingrande orm, en liten mus eller en stor elefant.
Utveckling av samordning
Skådespelaren måste ha god koordination. Denna färdighet låter dig svåra övningar på scenen, utför flera rörelser samtidigt.
Koordinationsövningar:
- Simning. Sträck ut raka armar parallellt med golvet. Utför med en hand cirkulära rörelser bakåt, den andra framåt. Flytta händerna samtidigt, ändra med jämna mellanrum rörelseriktningen för varje hand.
- Knack - slag. Lägg en hand på huvudet och börja smeka. Placera den andra handen på magen, knacka lätt. Gör rörelser samtidigt, glöm inte att byta händer.
- Dirigent. Sträck ut händerna. En hand rör sig upp och ner i 2 slag. Den andra utför godtyckliga rörelser under 3 cykler. Eller rita en geometrisk figur. Använd båda händerna samtidigt, byt händer med jämna mellanrum.
- Förvirring. Sträck ut ena armen, med en rak arm, gör cirkulära rörelser medurs, samtidigt som du roterar borsten åt andra hållet.
Dessa övningar är inte lätta att göra i början. Men konstant övning ger resultat. Varje övning bör upprepas minst 10 gånger varje dag.
Scener och sketcher för nybörjare
En nybörjare skådespelare behöver inte hitta på allt från grunden. Förmågan att kvalitativt kopiera och imitera är en integrerad del av scenkonsten. Du behöver bara hitta en film med din favoritkaraktär, försöka kopiera hans ansiktsuttryck, rörelser, gester och tal så exakt som möjligt, förmedla känslor och humör.
Uppgiften verkar enkel, men till en början kan det vara svårt. Endast vanliga klasser hjälpa dig att finslipa dina imitationsfärdigheter. I denna övning kan du inte klara dig utan uppmärksamhet och förmågan att koncentrera dig på de små sakerna. Jim Carrey har en bra gåva för imitation - han har mycket att lära.
Övning "Tänk"
Skådespelaryrket innebär en välutvecklad fantasi och fantasi. Du kan utveckla dessa färdigheter med hjälp av övningen "Tänk efter". Du måste gå till trånga platser, välja en person, observera, uppmärksamma utseende och uppförande. Kom sedan med en biografi för honom, ett namn, bestäm yrket.
Sceniskt tal
Bra scental innebär mer än bara tydligt uttal och bra artikulation. En bra skådespelare ska kunna skrika mjukt och viska högt och förmedla hjältens känslor, ålder och sinnestillstånd med bara sin röst.
För att lära dig att förråda känslor i ett ord måste du uttala en enkel fras från olika karaktärers synvinkel - en liten flicka, en mogen kvinna, en åldrad man, en berömd skådespelare eller politiker. Du måste hitta speciella intonationer för varje karaktär, använd typiska talsvängar.
Övningar för utveckling av scental:
- Blås ut ljusen. Ta in mer luft, blås ut 3 ljus i tur och ordning. Antalet ljus måste ständigt ökas, musklerna i membranet måste användas vid inandning.
- Öva utandningsteknik. Dikten "The House That Jack Built" är lämplig för denna övning. I ett andetag är det nödvändigt att uttala varje del av arbetet.
- Förbättra diktionen. Sluddigt tal är oacceptabelt för en bra skådespelare. Du måste ärligt identifiera de problematiska ljuden i ditt tal, dagligen uttala tungvridningar som syftar till att eliminera problemet. Du måste göra minst en halvtimme 3-5 gånger om dagen. Tongue twisters lär ut att tala tydligt i hög takt, vilket är oerhört viktigt i skådespeleriet.
- Intonation spelar en framträdande roll för att skapa rätt bild. För träning är det nödvändigt att dagligen läsa högt konstnärliga dramatiska texter.
Skådespelarövningar kan studeras självständigt, olika träningar kommer till undsättning. Men det är bättre att studera i sällskap med likasinnade - du kan gå på kurser eller arrangera teaterkvällar hemma. Huvudsaken är att aldrig ge upp, alltid tro på din egen talang, gå mot det avsedda målet.
namn. Kommunikationsövning"Pantomim"
syfte.
Proceduren för grupppsykologisk träning. Deltagarna visar varandra en stor variation av olika pantomimer.
Denna procedur kan infogas i utbildningsprogrammet som en oberoende, bra träning vilket tar mycket tid. I det här fallet behöver handledaren ställa in sig själv och ställa in deltagarna på att övningen kan ta upp till 60-90 minuter eller till och med mer – tills deltagarna är utmattade.
Proceduren kan också användas som en uppvärmningsövning. I det här fallet räcker det att göra en cirkel. Den kan också användas i det här läget: först utförs övningen som en stor, sedan introduceras den på efterföljande träningsdagar som en uppvärmningsövning - för att konsolidera resultatet.
Kvaliteter. . Artisteri
Många människor använder inte potentialen i sina egna ansiktsuttryck och pantomimer i kommunikationen eftersom de inte är säkra, tvivlar på sig själva, inte känner till alla möjligheter med det kraftfulla språket i vår kropp. Huvudmålet med denna övning är just att deltagarna genomsyras dessa möjligheter, så vi får inte spara tid på denna övning.
Idén med den här övningen är enkel och liknar ett barns spel - du måste skildra någon aktivitet (vilket som helst) med dina kroppsrörelser. De andra deltagarna ska lösa gåtan om vad aktiviteten är. Gissning sker i tur och ordning - i en cirkel. När de andra deltagarna helt har löst gåtan, då och först då är det nästa tur. Om du inte kan lista ut det, denna person uppfinner och utför en annan gåta.
Ibland löses mysterier bara delvis. Låt oss säga att någon porträtterade en person som skrev ett kärleksbrev. Någon gissade, men gissade delvis: "Du skriver ett brev!" I det här fallet gör gissaren en gest "inte riktigt så" (för att inte komma ur rollen, låt honom vara tyst för tillfället) - det betyder att gåtan ännu inte har lösts. Du bör också uppmärksamma deltagarna - omedelbart eller under övningen - att du kan tänka på liknande handlingar: "Jag skriver ett kärleksbrev" - "Jag skriver ett klagomål."
Övningen börjar med ledaren själv. Han skildrar något enkelt, som att såga trä eller lyfta en skivstång.
Det finns en diskussion i slutet:
Vad är ditt allmänna intryck av övningen?
Ångrar du att du lagt ner så mycket tid på det?
- Hur skiljer sig ansiktsuttryck och pantomim i deras kapacitet?
- vad var du mer uppmärksam på när du gissade och när du gissade?
- hur kan pantomim användas i vardagen, i kommunikationen, på jobbet?
- om en person inte förstår vad du kräver av honom, kan din pantomim hjälpa dig?
1. Kommunikativ övning "Pantomime" [Elektronisk resurs] // A. Ya.. 25.08.2015..html (2015.08.25).
Tatyana Kolchenogova
Pantomim
Dessa övningar syftar till att studera konceptet pantomim och gester. Hjälper till att utveckla mindfulness och empati.
Övning 1. "Hälsningar"
I den här övningen måste barnen hitta på ett nytt sätt att säga hej till varandra.
Övning 2. "Minnen"
I denna speluppgift måste en vuxen ställa ledande frågor relaterade till "magi" sätt att förstå.
Frågor:
"Vilka medel för "magisk" förståelse minns du?"
"Hur kan vi veta om en persons humör om vi inte ser hans ansikte och inte hör hans röst?" (pantomim)
Efter det ska barnen bara hälsa på varandra med gester.
Övning 3 "Gissa vem?"
Detta spel utvecklar sensoriska och taktila bilder.
Alla barn turas om. I början väljs en person ur gruppen, han kliver åt sidan och blundar. Då kommer en av killarna fram till honom och räcker fram hans hand. Föraren med slutna ögon försöker komma ihåg sin hand, varefter talar: "Allt". Efter det räcker alla deltagare i spelet ut sina händer till honom, och han måste hitta "den där", som har just "kom ihåg".
Övning 4 "Magisk skog"
Denna uppgift hjälper till att avlägsna kroppsliga hinder.
Först väljs en förare (i princip kan alla köra i det här spelet i tur och ordning, och alla andra deltagare hamnar i en nära cirkel "Magisk skog" och låt inte den som leder in i mitten. Men "skog" kan höra och tala, han släpper inte igenom de okunniga och oförskämda människorna. Därför, för att gå till centrum, måste du fråga mycket väl och vänligt.
Efter matchen bör barnen definitivt diskutera när "skog" låter och när inte.
Övning 5 "Teater"
Denna övning hjälper till att utveckla ett kreativt förhållningssätt i kommunikation med hjälp av pantomimer.
Barn uppmuntras att visa hur de går (gång):
Små barn som lär sig gå;
gamle farfar;
Liten glad flicka;
vuxen tjej (Mor);
Viktig man.
Barn diskuterar egenskaperna hos var och en av karaktärernas gång.
Övning 6 "Vem är du?"
Syftar till att uttrycka och förstå sina känslor genom beröring.
Var och en av deltagarna i spelet kör i tur och ordning. Han går åt sidan och blundar. Efter det kommer en av killarna fram till honom och försöker uttrycka sina känslor med beröring. Efter det återvänder han till sin plats. Förarens uppgift är att gissa vem som rörde honom och vilken känsla han försökte visa.
Övning 7 "Rolig Zoo"
Denna övning är utformad för att utvecklas pantomime och förståelse för andra.
Barn får bilder av djur. De väljer och gör sina egna. Efter det, utan ord, bara med hjälp av ansiktsuttryck och pantomimer de måste hitta sin egen sort. Till exempel: barn som föreställer apor måste hitta varandra med hjälp av bilden av dessa djur.
Övning 8 "Roller och situationer"
För att klara denna uppgift delas barnen in i par och med hjälp av "magi" förståelseord, ansiktsuttryck och pantomimer spela specifika situationer.
Till exempel:
"Du och din vän tävlade, ni vann och han förlorade. Vad blir dina handlingar?
"Vad skulle du göra om din leksak gick sönder?"
"Mormor tog med tre äpplen: du och din vän. Hur kommer du att dela dem? Varför?"
"Om du är sen på en promenad med vänner, och laget för spelet är redan samlat och du inte har en plats, vad ska du göra?"
Övning 9 "Slutsats"
När alla uppgifter är slutförda bör gruppen göra en inventering. Det bör man komma ihåg om "bra regler" Och "magi" sätt att förstå.
Vid avskedet kommer barnen på ett nytt sätt att säga: "Adjö".
Pantomime är känt sedan urminnes tider och alltid populär syn scenkonst, vars främsta uttryckssätt är konstnärens ansiktsuttryck och plasticitet. Inslag av pantomim finns ofta i folkdanser, är vanliga i modernt skådespeleri och används i stor utsträckning för att lära unga artister konsten att agera på scen.
"Pantomime är tystnadens poesi." Josef Michael Kreutzer.Uppgifterna som mimskådespelaren står inför är i sin essens omöjliga att skilja från den dramatiska skådespelarens uppgifter. Detta:
- Skapande av en ljus scenbild.
- Kontinuerliga åtgärder i kampen mot de föreslagna omständigheterna.
- Känslomässig uttrycksförmåga och igenkänning.
Pantomime för barn
Varje modern barnpantomimteater i Moskva eller en teatralisk cirkel börjar utbildningen av små konstnärer med pantomime. Oftast lär sig barn att skildra djur och spela charader, när ett barn visar en viss scen och resten försöker gissa ordet. Fördelarna med sådana övningar barn utvecklingär enorm och inkluderar: - utveckling av fantasin;
- utveckla förmågan att korrekt uttrycka känslor;
- frigörelse och stärkande av självkänsla;
- smak för kreativitet och kreativt tänkande;
- vidga horisonter och förvärva värdefull känslomässig erfarenhet;
- utveckling av kommunikationsförmåga och interaktion med andra barn.
Barns uppgifter
Roliga uppgifter för pantomime kan vara av varierande komplexitet, beroende på barnets ålder. För de yngsta barnen (upp till 4 år) är en enkel upprepning för vuxna lämplig. Barn är väldigt förtjusta i att imitera mammor och pappor, visa hur de städar, lagar middag, gör sig redo för jobbet och mer. Detta är precis vad som bör göras med barn, vilket gradvis komplicerar uppgifter. Du kan erbjuda barn att porträttera olika tam- och vilda djur, livlösa föremål (till exempel fordon), företrädare för yrken (till exempel en polis, brandman, läkare), etc. Barn 4–6 år kan mycket väl sätta igång fantasin och komma på idéer för pantomime på egen hand, du behöver bara erbjuda dem enkla ämnen. Barnet lär sig att komma ihåg vad det brukar göra i olika situationer, och att återge små scener från sitt eget liv. Exempel på ämne: - Årstider,
- dagis,
- på innergården.
- pappa tog med en ny leksak;
- Det är din födelsedag;
- en hund springer mot dig;
- du fick en tvåa (fem).
- kameleont,
- nyckelpiga.
- "Mode mening"
- "Hus 2",
- "En stor skillnad".
- Sergey Zverev,
- Timati,
- Boris Moiseev,
- Ksenia Sobchak.
Tonåringar uppskattar humor, så det är bäst att komma på roliga ord för pantomim. När du tänker på kändisar eller berömda tv-program, stanna vid de som lämpar sig bäst för parodi.
Saga manus utan ord för barn
Att iscensätta en fullfjädrad föreställning - en saga utan ord kan vara ett underbart tidsfördriv för ditt barn och hans vänner i samband med en semester eller bara på din fritid. För att göra detta behöver du inte ett speciellt anpassat scenario av en pantomimesaga för barn utan ord, du kan välja vilken saga som helst i roller och anpassa den för iscensättning. Så här går det till: - Sök efter en saga. När du väljer en saga, läs texten noggrant, den ska innehålla så lite "vatten" som möjligt och så mycket action som möjligt. Du kan kontrollera detta mycket enkelt: medan du läser raderna, försök att föreställa dig hur du uttrycker deras essens utan ord, med hjälp av gester och ansiktsuttryck. Det visar sig? Så, det här är en bra text, ta den gärna till jobbet.
- Rollfördelning och förberedelser. Diskutera sagan med barnen, bjud in dem att välja sina egna roller, berätta handlingen i sagan i detalj, men med dina egna ord.
- Villkorlig plats för handling och mise-en-scène. Kom överens med de små konstnärerna om hur du ska utrusta lekplatsen, i vilka zoner du kommer att dela in i enlighet med sagans krav (palats, torn, grotta, mörk skog, etc.). Varje hjälte måste förstå var han ska vara och vad han ska göra. Naturligtvis kommer barn inte att kunna komma ihåg allt, men oroa dig inte för detta, för du har rollen att leda en saga - den enda personen som kan och bör tala. Du kommer att styra all handling och kommer att kunna hjälpa skådespelarna.
- När det förberedande arbetet är klart kan du öppna pjäsen. Du som presentatör tillkännager karaktärernas utgång och läser deras text, och barnskådespelarna översätter denna text till teckenspråk. Det ser ut ungefär så här:
Pantomime för vuxna
Pantomime är inte bara en uppsättning utvecklingsövningar för barn, utan också ett sätt att diversifiera alla vuxenfest. Spelet "Crocodile" är inte sämre i popularitet till och med "Mafia", eftersom det perfekt befriar företaget och muntrar upp. Förutom fritid med vänner kan "Crocodile" användas som träning för anställda, eftersom värdefulla färdigheter utvecklas under spelet: - känsla av lag, sammanhållning;
- förmåga och vilja att interagera med varandra;
- intelligens och logik;
- fantasi och kreativitet i problemlösning.
- Spelaren som visar det dolda ordet är förbjudet att tala, uttala ordet med sina läppar och använda alla ljud.
- Det är förbjudet att visa ord för bokstav.
- Det är tillåtet att visa varje ord separat om en fras eller en fras gissas.
- Åskådare kan ställa frågor, den skådespelande spelaren kan bara svara på dem med hjälp av pantomim.
Ordexempel
Svår:- vattenkraftverk,
- magnitud,
- historisk materialism,
- naturligt urval,
- binomialsats.
- artiga rådjur,
- svårfångade Joe,
- delirium tremens,
- förlossning,
- lavemang,
- häst i päls
- lycklig missbrukare,
- hemlös optimist.
- öde ö,
- rymdskepp,
- U-båt,
- Nordpolen,
- Havsbotten.
- försenad lön,
- gift,
- skild,
- pensionerad,
- vann lotteriet
- full,
- underdruckit.
- D'Artagnan,
- Nalle Puh,
- Huvudlös ryttare,
- Mästare Yoda,
- Kenny från South Park
- Bender från Futurama.
Arbetsuppgifter för företag och företagsfester
Här är några mer populära mimespel för tonåringar som också är lämpliga för vuxenföretag: Orkester (helst framförd till rytmisk instrumentalmusik)
- Sällskapet är en orkester som spelar imaginära musikinstrument. Allas verktyg är olika.
- En av orkestermedlemmarna väljs till dirigent. Han står framför alla och skildrar spelet på sitt instrument.
- Plötsligt byter dirigenten sitt instrument till det för någon av orkestermedlemmarna, till exempel en flöjt.
- Ägaren till flöjten bör sluta spela och hålla för öronen med händerna, och resten av orkestern börjar imitera flöjtens spel, efter dirigentens exempel.
- Dirigenten återvänder till sitt instrument, orkestern återvänder till sitt. Allt upprepas från början.
- Företaget är uppdelat i 2 lag, varje lag gör en bild, helst med lämpligt antal karaktärer, så att alla kan delta ("Barge haulers on the Volga", "Kosacker skriver ett brev till sultanen", "De gjorde det" inte vänta”, etc.).
- Det första laget har avsatt tid för att förbereda och visa sin målning i form av en liten pantomimic studie.
- Det andra laget får tid att konferera, varefter de måste gissa vilken bild laget nr 1 återupplivade.
- Lag byter, och i slutet av spelet bestäms det vinnande laget av poäng.
