Neverjetne zgodbe moških, ki so peli kot ženske. Sodobni sopranistki Kontratenorski pevci

Sprva je celo težko verjeti svojim ušesom, tako živo je protislovje med zvokom in njegovim izvajalcem. Verjetno ste že vsaj enkrat slišali, kako moški v svojem petju dosegajo višine, ki so običajno dosegljive le sopranistkam. Vsaj falsetto poznajo mnogi. Toda klasični kontratenor (kontratenor), mogočen in neverjetno jasen, je nekaj, kar lahko očara poslušalca. To je edinstven in impresiven pojav, ki ga ni mogoče pozabiti! Zgodovina tovrstnega vokala sega stoletja nazaj, a tudi v enaindvajsetem stoletju zavzema takšno petje prav posebno mesto v glasbi.

Vrnitev starih običajev

Ta slog petja se je kot samostojen pojav pojavil v dvajsetem stoletju, ko so svet osvojili pevci Alfred Deller, James Bowman, David Daniels in Andreas Scholl. Prejeli so priznanje v svetu klasične glasbe. Moški, ki kot ženske profesionalno pojejo, pa ostajajo redkost. Pred štiridesetimi leti je bilo na mednarodnem odru le nekaj kontratenorjev. IN Zadnja leta zanimanje se je spet povečalo - to je sovpadalo z oživitvijo baročnega repertoarja, ki zahteva visok glas. V prejšnjih časih bi to vlogo opravljal kastrat, v bolj humanih stoletjih pa ženska z mezzosopranističnim glasom. Med zvezdniki novega vala so triintridesetletni Američan Anthony Roth Costanzo, osemintridesetletni Francoz Philippe Jaroussky in Indijec Bejun Mehta, nominiranec za nagrado Grammy in član ene najbolj znanih indijskih glasbenih družin. Omeniti moramo tudi Iestina Davisa, dobitnika grammyja in drugih nagrad, ki se uvršča med najbolj privlačne mednarodne operne zvezde, celo pred zvezdniki, kot sta osvajalec src Jonas Kaufman ali diva Anna Netrebko. Ni slab dosežek za preprostega angleškega fanta, ki poje kot punca! Kaj je torej kontratenor in zakaj je tako odličen?

Značilnosti petja s kontratenorjem

To je zvok, ki nastane brez pomoči običajnega govorjenega glasu, na visoki frekvenci, ki jo lahko dosežemo s skupnim naporom mišic grla in glasilk. Morajo biti razporejeni na določen način, tako da zrak prehaja skozi glasilke, vibrirali le na njihovi tanki zunanji plasti. Mnogi ljudje zmotno verjamejo, da je to le ženski glas. Pravzaprav so vsi moški tudi sposobni govoriti v falsetu, le redki to počnejo vedno. In tisti s kontratenorjem so elita, vedno znajo uporabiti najvišjo višino svojega glasu. V pop glasbi izvajalci preprosto pojejo višje, uporabljajo svoj tenor ali bariton, in ko je nota previsoka, se prebije falset.

Zgodovina razvoja talentov

Davis ima dokaj globok naraven glas, ki ga uporablja pri govoru, njegov pevski glas pa je bas-bariton, najnižji možni. V mladosti je začel eksperimentirati s petjem, vadil je vlogo s šolskim pevskim zborom. Moral je peti precej visoko, njegov prijatelj je rekel, da se sliši odlično in da je vredno resnega poskusa. Davis je poskušal. Dobil je mesto na prestižnem pevskem kolidžu, nato diplomiral na Cambridgeu in nato postal član Kraljeve akademije za glasbo. Po njem povprašujejo najboljše operne hiše po svetu, čakajo ga velika koncertna prizorišča, nenehno snema nove posnetke - Davis ni nikoli obžaloval odločitve, ki jo je nekoč sprejel.

Temne zgodbe preteklosti

Danes se kariera kontratenorista zdi dovolj vznemirljiva za mladega pevca, v preteklosti pa je bila to veliko temnejša dejavnost. Številni deli za cerkveno in operno petje, ki jih Davis in njemu podobni vokalisti lahko izvajajo danes, so bili prvotno ustvarjeni v sedemnajstem in osemnajstem stoletju za legendarnega kastrata Carla Broschija, bolj znanega kot Farinelli, in druge podobne pevce. Dečke pevce so kastrirali, preden so dosegli puberteto, da bi ohranili visoke in čiste glasove. V našem času si je težko predstavljati, da je takšno barbarstvo mogoče opravičiti z visokimi cilji umetnosti, a nekoč ni bilo nasprotnikov takšne tehnike niti na papeškem prestolu niti na dvoru. Ženske sploh ne bi smele peti cerkvenih delov – veljalo je, da naj bi bile v cerkvi samo tihe.

Prepovedi in skrivnosti

V sedemnajstem stoletju je bilo ženskam prepovedano nastopati na odru. Zakoni spodobnosti v družbi jim niso dopuščali nastopa kot opernih izvajalcev. Operna glasba kot žanr se je začela aktivno razvijati, tako da so kastrati dobivali vlogo za vlogo. V naslednjem stoletju se je priljubljenost opere še povečala in s tem tudi povpraševanje po kastratih. Pevci, kot je Farinelli, so bili rock zvezde tistega časa. Oboževali so jih po vsej Evropi. V uporabi je bil celo stavek: "En je Bog in en je Farinelli!" Vendar petje kastratov danes ostaja skrivnost. Ta praksa zdaj ne obstaja, zato si preprosto ne moremo predstavljati, kako so ti vokalisti izvajali svoje vloge.

Gnus nad kontratenorji

Element gnusa ostaja tudi v dneh, ko so mračne prakse kastracije stvar preteklosti. Philippe Jaroussky ugotavlja, da njegov angelski glas odbija nekatere ljudi - dejstvo, da takšno petje izvira iz moškega telesa, se zdi smešno. Ljudje verjamejo, da je kontratenor lastnost tretjega spola ali nekaj napol ženskega. Davis ima bolj pragmatičen pogled: prepričan je, da vse nenavadno pri ljudeh s predsodki neizogibno povzroča strah in težave. V petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je Alfred Deller začel delati, se je moral soočiti s še večjo kritiko. Ljudje so verjeli, da ga ne bi smeli pustiti na oder kot solista. Na srečo je družba spremenila pogled in zdaj lahko preprosto uživate v pretoku Davisovega glasu na odru. Nastopil je v vlogi Oberona v operi Sen kresne noči Benjamina Brittna - ta vloga je bila prvotno napisana za Dellerja. Poleg tega je veliko novih možnosti za kontratenorsko delo izposojenih iz cerkvene glasbe in sveta opere 17. in 18. stoletja. Sodobni skladatelji se zanimajo tudi za ustvarjanje delov za kontratenor. Morda bodo prihodnje generacije videle še bolj impresivne predstave od tistih, ki so nam na voljo zdaj.

Paul Esswood (r. 1942)

Esswood je bil poleg Dellerja eden tistih, ki so v 20. stoletju obujali kontratenorsko petje. Znan je postal predvsem po izvedbi Bachovih kantat in glavnih vlogah v vlogah Händla in Monteverdija. Poleg del Mozarta, Haydna, Schuberta, Schumanna ima njegov repertoar dela Pendereckega, Schnittkeja (premiera Druge simfonije, Faustova kantata), Glassa (opera Ehnaton). Posnel je več kot sto posnetkov, v zadnjem času pa se bolj ukvarja z dirigiranjem in poučevanjem.

Philippe Jaroussky (r. 1978)

Foto: MARTIN BUREAU /AFP FOTO

Po družinski legendi se je pevčev priimek pojavil, ko je njegov dedek emigriral iz revolucionarne Rusije in ob prečkanju meje cariniku rekel: "Jaz sem Rus." Leta 2004 je prejel francosko nagrado Victoire de la Music v nominaciji za odkritje leta, leta 2007 pa v nominaciji za pevca leta. Ob Händlu veliko pozornost posveča delom Vivaldija. Aktivno sodeluje pri obujanju zanimanja za glasbo Antonia Caldare, Johanna Christiana Bacha in Nicole Porpore. Večkrat je nastopal v Moskvi, vklj. v Hiši glasbe ob otvoritvi aktualne sezone.

Max Emanuel Cencic (r. 1976)

Foto: JEAN-CHRISTOPHE VERHAEGEN /FOTO AFP

Nastopal je kot član zbora Dunajskih dečkov, po izgubi glasu je uspel ohraniti sopransko tesituro in do leta 1997 nastopal kot sopranski pevec. Kot kontratenor je debitiral leta 2001 in pritegnil pozornost z vlogo Nerona v Monteverdijevi uprizoritvi Kronanje Poppeje (2003). Danes je znan po vlogah Farnaka v istoimenski Vivaldijevi operi, Mandane v Vincijevi operi Artakserkses in Aleksandra v istoimenski Händlovi operi.

Christophe Dumo (r. 1979)

Foto: FREDERICK FLORIN/FOTO AFP

Leta 2002 je debitiral kot Eustasio v Händlovem Rinaldu na festivalu Radia France v Montpellieru (dirigent René Jacobs). Sodeluje z mnogimi vodilnimi ansambli za staro glasbo, vključno z Les Arts Florissants, Le Concert d'Astrée, Freiburškim baročnim orkestrom itd. Sodeloval je pri produkcijah sodobnih oper – Brittenova “Smrt v Benetkah”, “Medeamaterial”, “Akhmatova” avtor Mantovani. Leta 2012 je debitiral na Salzburškem festivalu v vlogi Ptolemaja v Händlovi operi Julij Cezar. Leta 2013 je isto vlogo nastopil v Metropolitanski operi, Operi v Zürichu in Veliki operi v Parizu.

Andreas Scholl (r. 1967)

Foto: GEORG HOCHMUTH/EPA

Schollu je slavo prinesel njegov prvenec na festivalu v Glyndebournu v Händlovi Rodelindi v vlogi Bertarida, ki jo je nato večkrat igral v drugih produkcijah. Sodeloval je z večino dirigentov – specialistov za baročno glasbo, kot so William Christie, Philipp Herreweghe, Giovanni Antonini, John Eliot Gardiner itd. Sklada skladbe, baletno in gledališko glasbo, vodilasten profesionalni snemalni studio v Baslu.

<><><><><><><><><>

Kontratenor je visok moški altovski glas v razponu od male oktave do sekunde B. Še v 16. stoletju, pred vzponom kulta pevcev kastratov v Italiji, so v Sikstinski kapeli peli tako imenovani španski falseti: odrasli pevci, ki so izvajali altovske in sopranske vloge. V 17. stoletju so falzetisti peli v Nemčiji in Angliji; V Franciji je bil v istem času priljubljen glas, ki ga lahko opišemo kot visok tenor z vrhom falseta. V 18. stoletju so angleški kontratenorji peli v Händlovih oratorijih, kasneje pa je bilo mogoče slišati falzete v angleških katedralnih zborih. Po izginotju kastratov - zadnji kastrati v zgodovini glasbe so peli na začetku 20. stoletja - so se vlogi, ki so jih prej izvajali, začeli zaupati drugim glasovom. Danes jih običajno izvajajo kontratenorji. Oživljanje vloge kontratenoristov se je začelo v dvajsetem stoletju. To je bilo povezano z nastankom ansamblov, specializiranih za izvajanje starodavne glasbe.

Običajno kontratenorji pojejo moške dele, napisane za kastrate v baročni dobi ali kasneje, pa tudi moške dele za ženske glasove. Umetnost petja kot kontratenorist je obudil Anglež Alfred Deller, ki se je sredi 20. stoletja odločil za kariero solista; Tako se je nadaljevala tradicija solo falsetnega petja. Postal je prvi izvajalec vloge Oberona v Brittenovi operi Sen kresne noči; to je bila prva operna vloga v 20. stoletju, napisana posebej za kontratenorja. Dellerju so sledili drugi pevci; zaradi naraščajočega zanimanja za staro glasbo in repertoarja za visoke moške glasove, na prehodu iz 20. v 21. stol. začela se je nova faza v priljubljenosti falsetnega petja. Jevgenij Argišev (1933-1992) velja za prvega domačega kontratenorista. Z legendarno zasedbo Madrigal je nastopal kot baritonist, svoj glas pa je razvil za izvajanje kontratenorskih vlog. V osemdesetih letih je bil eden vodilnih pevcev v tej vlogi Erik Kurmangaliev (1959-2007).

Erik Kurmangaliev

avtor Zapiski divje gospodarice

Za razliko od kastrati, ima kontratenorjev glas povsem naraven izvor: po starostni mutaciji glasovnega aparata takšni pevci ohranijo sposobnost petja soprana ali alta in v večini primerov to ni povezano s hormonskimi težavami ali spolno usmerjenostjo.

Po znanih zgodovinskih dejstvih so v Rusiji o obstoju kontratenorjev sumili šele konec 80. let 20. stoletja, po vsem svetu pa je bilo petje moških, ki so imeli po naravi tako visoke glasove, sprva dojeto kot psevdoposnemanje. kastrati. Mimogrede, kontratenor je redkost med opernimi pevci.

V Rusiji so samo trije takšni ljudje. Eden od njih - Oleg Bezinskikh - ima resnično edinstven glas: njegov obseg je več kot tri oktave (od baritona do soprana). Na Zahodu ga že nekaj let imenujejo nič manj kot »ruski čudež«.

Oleg Bezinskikh zdaj živi v Sankt Peterburgu, vendar zelo redko koncertira, vendar uživa velik uspeh v tujini in nastopa na najboljših prizoriščih na svetu. Pred dvema letoma je diplomiral na konservatoriju (razred profesorja Viktorja Jušmanova) in prvič v njegovi 137-letni zgodovini postal diplomant z diplomo "kontratenor-sopran".

Ko je v Sanktpeterburški operi zapel arijo Norca iz opere Boris Godunov Musorgskega, je izbruhnil velik škandal. V tisku se je pojavila cela polemika na temo - "Ali je mogoče uporabiti takšne glasove v operi?"

Handel je napisal 21 oper za kontratenor, Mozart je napisal več del za kastrata Senesina, Schnittke, Bernstein in Monteverdi pa so pisali za iste glasove. Prej partitura ni dala "kontratenorja", ampak "sopran". Ampak zabave so za moške!

Nedavno je bila v Moskvi premiera Monteverdijeve opere, kjer so kontratenorske dele zamenjale ženske. Mariinsky Theatre izvaja Gluckovo opero Orfej in Evridika, kjer vlogo Orfeja spet igra ženska.

Sam Rostropovič je pevki ponudil vlogo v operi Alica v čudežni deželi skladatelja Aleksandra Knaifela, ki je bila uprizorjena v Amsterdamu.

V filmskem studiu Neva so skupaj s podjetjem Walt Disney razpisali natečaj za sinhronizacijo 13-epizodne risanke o Mikiju Miški, Bezinskikh pa je bil soglasno odobren za glavna vloga. Premiera kantate Jeruzalem je bila v Sankt Peterburgu: solo je posebej za Olega napisal peterburški skladatelj Peter Hecker.

To delo je bilo posneto s 14-letnim virtuoznim violončelistom Nikito Zubarevom za prihodnjo zgoščenko, ki bo vsebovala Heckerjeva najboljša dela, vključno s ciklom pesmi Omarja Khayyama, prav tako posebej napisanega za Bezinskyjeve.

V Moskvi, v dvorani Čajkovski, so z velikim uspehom uprizorili opero Alkides Dmitrija Bortnjanskega. Dirigiral je Anton Šarojev, pravnuk velikega Rubinsteina, ustanovitelja Sanktpeterburškega konservatorija. Poleg tega Oleg načrtuje tesno sodelovanje z Moskovsko komorno filharmonijo, katere direktorica je Elena Obraztsova.

Kateri drugi izvajalci z edinstvenim glasom se osredotočijo in navdušijo hvaležne poslušalce s svojim talentom? Tukaj je še nekaj imen:

Kontratenorist Nikolaj Gladskikh se pripravlja na avdicijo za londonsko gledališče Covent Garden, študira na Ruski akademiji za gledališko umetnost (GITIS) pri Romanu Viktjuku in ima tako edinstven tember glasu, da ga primerjajo z velikim Farinellijem. Strokovnjaki Nikolaju Gladskemu napovedujejo veliko prihodnost

Britanski kontratenorist Michael Chance ima neverjetno dobro oblikovan glas s prav posebnim tembrom.

Kontratenorist Paul Esswood upravičeno velja za enega najpomembnejših izvajalcev našega časa.

Posebej stoji ime Nemca Jochena Kowalskega. Že dolga leta nosi naziv najbolj zvezdniškega kontratenorista, čigar zgoščenke se prodajajo brez primere v klasični glasbi.

Kontratenor ali, kot ga imenujemo tudi kontratenor, je glas akademskega pevca, specializiranega za izvajanje altovskih in/ali sopranskih partov.

Kontratenor se včasih imenuje moški sopran.

Sprva v evropski polifoniji XIV-XVI. Kontratenor je bil sekundarni vokalni del, ki je dopolnjeval visoki ton. Od sredine 16. stoletja, s širjenjem štiriglasja, je bil kontratrenor razdeljen na dva: enega so izvajali pod tenorjem in so ga imenovali contratenor-bassus, drugega pa izvajali zgoraj in se je imenoval contratenor altus. Kmalu se izraz ni več uporabljal v prvotnem pomenu, temveč so v Italiji contratenor-bassus začeli imenovati preprosto bas, contratenor-altus - alt, v Franciji se je uveljavil izraz haute-contre, v Veliki Britaniji pa kontratenor.

Že dolgo je razširjen mit, da imajo moški, ki imajo kontratenor in znajo peti v ženski tesituri, kakšno anomalijo in da je njihov glasovni aparat zgrajen po ženskem tipu. To je zabloda. V resnici se sposobnost petja z visokim glasom doseže z razvojem zgornjega glasovnega registra.

Razlike med kontratenorom ter altinom in falsetom

Altino tenor se pogosto zamenjuje s kontratenorjem. Altino je vrsta liričnega tenorja z visoko tesituro, ki se od kontratenorja razlikuje predvsem po tem, da je jasno prepoznaven kot visok moški glas, medtem ko kontratenor zveni ženstveno. Altino vokalist ima razpon do note E druge oktave.

Tenor altino je redkost, lastniki takšnega glasu pojejo s polnim zapiranjem akordov.

Nazadnje, falsetto ali, kot ga včasih imenujejo, fistula, nima nobene zveze s klasifikacijo tembrov vokalistov, ampak je zgornji register glave: lastnik katerega koli pevskega glasu lahko poje v falsetu. V bistvu je falsetto dosežen s specifično produkcijo zvoka.

Če želite peti v falsetu, morate svoje glasilke postaviti v način, v katerem bodo vibrirale le plasti sluznice, ki so najbližje vrzeli. Fistula se uporablja v izjemnih primerih, da zvoku da posebno barvo, vendar jo nekateri skladatelji uporabljajo za ustvarjanje določene slike. Tako je Figarov del v epizodi, kjer posnema Rosinin glas, izveden v falsetu.

Sodobni "farinelli" se zdaj ne trenirajo na operacijski mizi, temveč v zimskih vrtovih in se imenujejo povsem drugače - kontratenorji. Kontratenor je moški glas, ki je po višini enak ženskemu kontralu, mezzosopranu ali sopranu, vendar se po zvoku razlikuje od ženskih glasov zaradi razlik v strukturi moškega in ženskega glasovnega aparata.
Za razliko od kastratov ima kontratenorjev glas povsem naraven izvor: po starostni mutaciji glasovnega aparata takšni pevci ohranijo sposobnost petja soprana ali alta, kar v večini primerov ni povezano s hormonskimi težavami ali spolno usmerjenostjo. .

Priljubljeno o kontratenorjih

Na prvi pogled je tako najlažje razložiti, kaj je kontratenor, človeku, ki takega glasu še ni slišal. Vendar je treba upoštevati, da je, prvič, ta trditev v bistvu napačna: moški glas, ne glede na to, kako visok je, bo v resnici vedno moški in bo zaradi razlik v glasu vedno zvenel drugače od ženskega. zgradba ženskega in moškega glasovnega aparata; drugič, takšna formulacija nepravilno usmerja poslušalce - tradicionalno menijo, da je visok pevski glas prerogativ žensk, pogosto sklepajo o ženstvenosti ali nekakšni fizični inferiornosti kontratenoristov. Na podlagi teh premislekov je treba opustiti uporabo izraza "moški, ki poje z ženskim glasom".

Kontratenor = kastrat?

Mnogi, ko prvič slišijo peti kontratenor, pevca zamenjajo za kastrata, saj verjamejo, da lahko le kastrat poje tako visoko. To je zabloda. Falsetni glasovni register, s pomočjo katerega lahko odrasel in fiziološko polnopraven človek proizvaja visoke zvoke, je prisoten pri vseh moških brez izjeme, sposobnost petja v tem registru pa je v veliki večini primerov posledica razvoja prirojenih glasovnih sposobnosti pevcev.

Številni ljubitelji kontratenorjev so prepričani, da so takšni glasovi edinstveni in izjemno redki, čemur skeptiki pogosto očitajo nekako takole: »Ja, to je samo falset – vsak ga ima, vsak lahko tako poje in ni nič posebnega ali edinstvenega. o tem." " Nedvomno ima vsak človek falsetni glasovni register. Vendar je vredno upoštevati naslednje:
Vsak človek načeloma nima sposobnosti petja;
Falsetni register vsakega vokalista nima lastnosti, ki bi mu omogočale prilagoditev za izvajanje določenega repertoarja na določen način (spomnimo se, da je v sodobnem smislu kontratenor poklicni akademski vokalist);
Nima vsak vokalist željo peti predvsem v falsetnem registru, ga razvijati in se naučiti peti falset profesionalno.
Alfred Deller je v enem od svojih intervjujev izrazil tole ugotovitev: pevci, ki bi se radi naučili peti kot kontratenor, tega pogosto nimajo sposobnosti, tisti, ki imajo te sposobnosti, pa jih nočejo razvijati, ker menijo, da je ta stil petja feminiziran. Poleg tega je danes veliko manj profesionalnega povpraševanja po kontratenorjih kot tistih z bolj »tradicionalnimi« moškimi glasovi. Zlasti v domači glasbeni kulturi ni bilo pojavov, podobnih italijanski tradiciji kastrskega petja ali tradiciji falsetnega petja v Angliji in Nemčiji (Handel je napisal 21 oper za kontratenor, Mozart - več del za kastrata Senesina ter Schnittke in Bernstein). pisal za iste glasove in Monteverdi. Prej partitura ni vključevala "kontratenorja", ampak "sopran." Toda deli so moški!), zaradi česar v delih ruskih skladateljev ni delov. za moške alte in soprane, prav tako ni metod za šolanje takšnih pevcev, prav tako ne zanimanja za takšne glasove in za glasbo, ki je zanje napisana v profesionalnem glasbenem okolju. To je glavni razlog za razvpito redkost in edinstvenost sodobnih kontratenorjev.

Repertoar kontratenorjev najpogosteje temelji na glasbi baročne dobe, v času meteorskega vzpona evropske vokalne odrske umetnosti.

Tukaj je nekaj imen: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Paul Esswood velja za enega najboljših.
Britanski kontratenorist Michael Chance ima neverjetno dobro oblikovan glas s prav posebnim tembrom.
Posebej stoji ime Nemca Jochena Kowalskega. Že vrsto let nosi naziv najbolj zvezdniškega kontratenorista, čigar zgoščenke se prodajajo v nakladi brez primere v klasični glasbi.

Po znanih zgodovinskih dejstvih so v Rusiji o obstoju kontratenorjev sumili šele konec 80. let 20. stoletja, po vsem svetu pa je bilo petje moških, ki so po naravi imeli tako visoke glasove, sprva dojeto kot psevdoposnemanje kastratov. . Mimogrede, kontratenor je redkost med opernimi pevci. V Rusiji je nekaj več kot 20 vokalistov, ki imajo podobne supermoči. Vsem sodobnim kontratenorjem je skupno vse večjo priljubljenost. Vse bolj postajajo okras za koncerte, tudi koncerte pop zvezd.

Znani ruski kontratenorji: Evgenij Argišev, Oleg Bezinskih, Jurij Borisov, Nikolaj Gladskih, Aleksander Gorbatenko, Evgenij Žuravkin, Konstantin Zbaničuk, Jaroslav Zdorov, Igor Iščak, Vjačeslav Kagan-Palej, Grigorij Konson, Artjom Krutko, Erik Kurmangaliev, Jurij Minenko, Jevgenij Munko , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasily Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

Malo o nekaterih od njih

Erik Salimovič Kurmangalijev(Kazahstan Erik Salimuly Kurmangaliev, 31. december 1959, mesto Kulsary, regija Guryev, Kazahstan - 13. november 2007, Moskva, Rusija) - operni pevec (kontratenor) in igralec, lastnik edinstvenega tembra. Po nekaterih virih prvi kontratenor v ZSSR. Leta 2005 je v Rigi sodeloval na gala koncertu petih kontratenorjev, na podlagi katerega je bil posnet dokumentarni film »Farinelli. Show must go on" s sodelovanjem Erica Kurmangalieva.

Oleg Kasper ima edinstvene vokalne sposobnosti (4 oktave) - od baritonskih moških not do kontratenorja (ženski sopran).

Oleg Ryabets. Publikacija Diena je pevca imenovala "enega od petih takih glasov na svetu, katerega obdobje mutacije je uspešno minilo ..." Ryabets je nastopal v opernih dvoranah Lyona in Hamburga, Rige in Pariza, v kraljevih hišah Anglije. , ter v prestižnih dvoranah na Japonskem. Igral v dokumentarni film Farinelli. Predstava se mora nadaljevati!" Oleg Ryabets ima kontratenor redkega tona in višine. Posnetek njegovega glasu je shranjen v Britanskem nacionalnem zvočnem arhivu poleg edinstvenega posnetka zadnjega kastrata 20. stoletja A. Moreschija. Na praznovanju 75. rojstnega dne princa Edinburškega je NJ.KV princ Philip pevki podelil naziv "gospod sopran".

Oleg Bezinskih. Ima resnično edinstven glas: njegov razpon je več kot tri oktave (od baritona do soprana). Na Zahodu ga že nekaj let imenujejo nič manj kot »ruski čudež«. Diplomiral je na Sanktpeterburškem konservatoriju (razred profesorja Viktorja Jušmanova) in prvič v njegovi 148-letni zgodovini (odprt leta 1862) postal diplomant z diplomo "kontratenor-sopran". Ko je v Sanktpeterburški operi zapel arijo Norca iz opere Boris Godunov Musorgskega, je izbruhnil velik škandal. V tisku se je pojavila cela polemika na temo - "Ali je mogoče uporabiti takšne glasove v operi?"

Nikolaja Gladskega ima tako edinstven tember glasu, da ga primerjajo z velikim Farinellijem. Strokovnjaki Nikolaju Gladskemu napovedujejo veliko prihodnost.